Viime vuosina huutokaupat ovat tehneet uusia ennätyksiä ja rikkoneet vanhoja: kaikkein kalleimmat myydyt maalaukset ovat saavuttaneet tähtitieteellisiä uusia korkeuksia. Sekä vanhojen mestareiden että modernien taideteosten osalta taideasiantuntijat ennustavat yleensä erittäin korkeita hintoja, mutta joskus on mahdotonta ennakoida uskomattomia summia, joita keräilijät ovat valmiita sijoittamaan.

Taidemarkkinoista on tullut kiehtova risteyskohta kulttuuriperintöä, sijoitusstrategiaa ja puhdasta intohimoa. Nämä ennätyksiä rikkoneet myynnit kertovat tarinoita paitsi taiteellisesta neroudesta, myös muuttuvasta maailmanlaajuisesta varallisuudesta, muuttuvista mauista ja suuren taiteen kestävästä voimasta kiehtoa ihmiskuntaa.

Ammattilaisen vinkki: Vaikka nämä mestariteokset ovat saavuttamattomissa, voit luoda omat versiosi meidän paint by numbers -kokoelmallamme. Tarjoamme mestareiden, kuten Vermeerin ja Van Goghin maalauksia, mukaan lukien Tyttö ja helmikorvakoru ja Tähtikirkas yö.

10. No. 5, 1948, Jackson Pollock - 109 miljoonaa euroa

Lähtölaskentamme alkaa teoksesta ”No. 5, 1948”, jota pidetään yhtenä Pollockin hienoimmista saavutuksista. Sen keltaiset ja ruskeat ekspressionistiset tipat luovat tiheän, rytmisen sommitelman, ja sitä pidetään yhtenä abstraktin ekspressionismin tärkeimmistä teoksista. Tämä taideteos myytiin yksityisessä kaupassa 109 miljoonalla eurolla.

Maalauksen kerrotaan menneen meksikolaiselle rahoittajalle David Martinezille vuonna 2006, vaikka hän kiistää tämän. Tuolloin tämä teos rikkoi kalleimman koskaan myydyn maalauksen ennätyksen ja piti sitä hallussaan vuoteen 2011 asti. Maalaus on esimerkki Pollockin vallankumouksellisesta ”tippatekniikasta”, jossa hän asetti kankaan lattialle ja kaatoi tai tiputti maalia ylhäältä luoden monimutkaisia väri- ja liikeverkkoja.

Tämän maalauksen tekee erityisen merkittäväksi sen täydellinen tasapaino kaaoksen ja hallinnan välillä – näennäisen satunnaiset maaliroiskeet luovat itse asiassa harmonisen sommitelman, joka vetää katsojat syvyyksiinsä. Taidehistorioitsijat pitävät sitä Pollockin ”tippakauden” (1947–1950) huipentumana.

9. No. 6 (Violet, Green and Red), Mark Rothko - 140 miljoonaa euroa

”No. 6” -teoksen valovoimaiset, utuiset värit ovat täysin tyypillisiä Rothkon tunnusomaiselle tyylille. Vuonna 2014 venäläinen miljardööri Dmitri Rybolovlev osti maalauksen 140 miljoonalla eurolla osana kiistanalaista kauppaa taidekauppias Yves Bouvierin kanssa. Yli vuosikymmenen ajan Rothkon maalaus piti hallussaan erilaisia huutokauppahintaennätyksiä.

Tämä vuoden 1951 mestariteos esittelee Rothkon kypsää tyyliä: suuria suorakulmaisia värikenttiä, jotka näyttävät leijuvan ja sykkivän kankaalla. Maalaus kutsuu mietiskelyyn ja emotionaaliseen vasteeseen älyllisen analyysin sijaan. Rothko itse sanoi olevansa kiinnostunut ilmaisemaan ”ihmisen perus-tunteita – tragediaa, hurmiota, tuomiota”.

Myynnistä tuli osa taidemaailman dramaattisimpia oikeustaisteluita, kun Rybolovlev myöhemmin haastoi Bouvierin oikeuteen väitetystä yli miljardin dollarin ylihinnoittelusta useissa kaupoissa. Kiistasta huolimatta maalaus on edelleen osoitus Rothkon kyvystä luoda syvällisiä emotionaalisia kokemuksia puhtaan värin avulla.

Jatka lukemista kuvan alla

8. Nu couché, Amedeo Modigliani - 158 miljoonaa euroa

Teos ”Nu couché” (Makaava alaston) on Modiglianin maalaama vuosina 1917–1918 hänen traagisen lyhyen elämänsä tuotteliaimman kauden aikana. Se on yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan ja oli vastaavasti suosittu tullessaan markkinoille vuonna 2015. Maalaus myytiin 158 miljoonalla eurolla miljardöörisijoittaja Liu Yiqianille, joka tunnetaan näyttävistä taideostoistaan.

Tämä aistillinen mestariteos on suurin Modiglianin alastonmaalauksista ja sitä pidetään hienoimpana. Kun se ensimmäisen kerran asetettiin näytteille vuonna 1917, se aiheutti niin suuren skandaalin, että poliisi sulki näyttelyn. Maalauksen pitkänomaiset muodot, yksinkertaistetut piirteet ja lämmin paletti esittelevät Modiglianin ainutlaatuista synteesiä afrikkalaisesta taiteesta, Italian renessanssista ja modernistisista herkkyyksistä.

Liu Yiqian nousi otsikoihin maksettuaan maalauksen tiettävästi American Express -kortillaan, ansaiten tarpeeksi pisteitä elinikäisiin ilmaisiin lentoihin. Maalaus on nyt esillä hänen Long Museumissaan Shanghaissa, tuoden tämän länsimaisen mestariteoksen kiinalaisen yleisön nähtäville.

7. Maerten Soolmansin ja Oopjen Coppitin riippuvat muotokuvat, Rembrandt - 160 miljoonaa euroa

Nämä kaksi häämuotokuvaa hankittiin yhdessä kahden museon ennennäkemättömässä yhteistyössä. Vuonna 2015 Amsterdamin Rijksmuseum ja Pariisin Louvre yhdistivät 160 miljoonaa euroa ostaakseen molemmat teokset – ennätyshinta Rembrandtin maalauksista. Molemmat teokset ovat todellisia mestariteoksia ja muodostavat upean lisän ranskalais-hollantilaisiin museokokoelmiin.

Vuonna 1634 pariskunnan häiden kunniaksi luodut täyspitkät muotokuvat ovat ainoat tunnetut Rembrandtin maalaamat täyspitkät häämuotokuvat. Yli 2 metriä korkeina ne esittelevät taiteilijan mestaruutta ylellisten kankaiden, korujen ja kohteidensa hienovaraisen psykologian kuvaamisessa.

Museot jakavat maalaukset vuorottelevalla järjestelyllä, ja molemmat muotokuvat ovat aina esillä yhdessä. Tämä yhteisosto esti pariskunnan erottamisen lähes 400 vuoden yhdessäolon jälkeen – romanttinen kosketus liiketoimintaan. Yhteistyö esti myös maalausten katoamisen yksityiseen kokoelmaan.

6. Les Femmes d'Alger (Versio O), Pablo Picasso - 161 miljoonaa euroa

Picasson teokset eivät koskaan menetä taiteenostajien kiinnostusta. ”Les Femmes d'Alger” (Algerin naiset) on sarja, joka koostuu 15 maalauksesta vuosilta 1954–1955. Nämä on myyty yksitellen vuosien varrella. ”Versio O” oli sarjan viimeinen maalaus ja sitä pidettiin pitkään tärkeimpänä Picassona yksityisissä käsissä.

Ei ihme, että se saavutti uskomattoman 161 miljoonan euron hinnan tullessaan markkinoille vuonna 2015. Haluttu teos myytiin Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thanille, Qatarin entiselle pääministerille, jännittävän 11 minuutin tarjouskilpailun jälkeen Christie's New Yorkissa.

Tämä eloisa, kubistinen tulkinta Delacroix'n samannimisestä maalauksesta vuodelta 1834 edustaa Picasson kunnianosoitusta sekä vanhalle mestarille että Henri Matisselle, joka oli hiljattain kuollut. Maalaus yhdistää Picasson rakkauden taidehistoriaan, hänen kubistiset innovaationsa ja hänen lumoutumisensa naismuotoon yhdeksi näyttäväksi sommitelmaksi.

5. Milloin menet naimisiin?, Paul Gauguin - 162 miljoonaa euroa

”Milloin menet naimisiin?” (Nafea Faa Ipoipo tahitiksi) luotiin vuonna 1892 ja se kuvaa kahta tahitilaista naista Gauguinin kuuluisassa värimaailmassa. Taideteos myytiin 162 miljoonalla eurolla qatarilaiselle keräilijälle yksityisessä kaupassa, jonka järjesti sveitsiläinen taidekauppias Rudolf Staechelin.

Gauguinia pidetaan yhtenä modernistisen taidesuuntauksen perustajista, joka edelsi rohkeiden, epänaturalististen värien käyttöä. Ei ole yllätys, että tämä teos vaihtoi omistajaa niin korkealla hinnalla. Maalaus luotiin Gauguinin ensimmäisen Tahitin-matkan aikana, jolloin hän pyrki pakoon eurooppalaista sivilisaatiota ja vangitsemaan sen, mitä hän piti primitiivisempänä, autenttisempana elämäntapana.

Kahden naisen välinen kontrasti – toinen perinteisessä tahitilaisessa asussa, toinen lähetyssaarnaajien vaikutteisessa vaatetuksessa – edustaa alkuperäiskulttuurin ja eurooppalaisen kolonialismin välistä yhteentörmäystä. Maalaus oli ollut lainassa Baselin Kunstmuseumissa lähes 50 vuotta ennen myyntiään, mikä aiheutti kiistaa sen lähtiessä Sveitsistä.

4. Kortinpelaajat, Paul Cézanne - 173 miljoonaa euroa

Tämä maalaus esittää kahta työväenluokan miestä pelaamassa korttia hiljaisen keskittymisen kohtauksessa. Sitä pidetän Cézannen myöhäiskauden taiteen kulmakivenä. Tämä maalaus on osa viiden maalauksen sarjaa, joka luotiin vuosina 1890–1895. Neljä muuta ovat maailmanluokan museokokoelmissa; tämä versio on ainoa yksityisissä käsissä.

Tämä mestariteos hankittiin Qatarin kuninkaallisen perheen toimesta vuonna 2011 173 miljoonalla eurolla ja se on osa heidän yksityistä taidekokoelmaansa. Hankinta oli osa Qatarin kunnianhimoista suunnitelmaa tulla maailmanlaajuiseksi kulttuurikeskukseksi Qatarin museoiden kaltaisten kehityshankkeiden ja MM-kisojen valmistelujen rinnalla.

Cézannen Kortinpelaajat-sarjan tekee vallankumoukselliseksi sen poikkeama perinteisestä genremaalauksesta. Sen sijaan, että hän kuvaisi riehakasta kapakkakohtausta, Cézanne esittää hetken voimakasta keskittymistä ja arvokkuutta tavallisten ihmisten keskuudessa. Tämän maalauksen geometrinen muotojen yksinkertaistaminen vaikutti suoraan kubismin kehitykseen.

3. Number 17A, Jackson Pollock - 177 miljoonaa euroa

Tämä kauniin värinen tippamaalaus on upea esimerkki Pollockin abstraktista ekspressionismista. Riskirahastomiljardööri Kenneth Griffin osti teoksen syyskuussa 2015 yhdessä seuraavan tällä listalla olevan taideteoksen kanssa. Nykyään tätä teosta voi ihailla Art Institute of Chicagossa, Yhdysvalloissa, jonne Griffin on lainannut sen.

Vuonna 1948, Pollockin tuotteliaimman kauden aikana, luotu ”Numero 17A” osoittaa taiteilijan kyvyn luoda järjestystä näennäisestä kaaoksesta. Maalauksen monimutkaiset maalikerrokset luovat äärettömän syvyyden tunteen, vetäen katsojat siihen, mitä Pollock kutsui ”näkyväksi tehdyksi energiaksi ja liikkeeksi”.

Griffinin osto tästä maalauksesta (yhdessä de Kooningin ”Interchangen” kanssa) yhteensä 500 miljoonalla dollarilla oli yksi suurimmista yksityisistä taidekaupoista historiassa. Hänen päätöksensä lainata teokset Art Institutelle takaa julkisen pääsyn näihin mestariteoksiin.

2. Interchange, Willem de Kooning - 266 miljoonaa euroa

Kun Willem de Kooningin ”Interchange” myytiin 266 miljoonalla eurolla vuonna 2015, se rikkoi tuolloin kalleimman koskaan myydyn maalauksen ennätyksen. Kenneth Griffin, joka osti myös Jackson Pollockin ”Number 17A:n”, osti ”Interchangen” samassa kaupassa. Hän maksoi teoksesta niin paljon, koska se edustaa ratkaisevia siirtymävaiheita kohti abstraktia ekspressionismia de Kooningin tuotannossa.

Vuonna 1955 luotu ”Interchange” merkitsee de Kooningin siirtymää kuuluisasta ”Naiset”-sarjastaan puhtaaseen abstraktioon. Maalaus vangitsee amerikkalaisen maiseman dynaamisuuden, kuten se nähtiin taiteilijan uudesta ateljeesta Springsissä, Long Islandilla. Sen vaaleanpunaiset, keltaiset ja vihreät kohdat viittaavat sekä lihaan että maisemaan, ilmentäen de Kooningin kuuluisaa lausahdusta: ”Sisältö on vilahdus”.

Maalauksen nimi heijastaa de Kooningin inspiraatiota 1950-luvulla Yhdysvaltojen poikki rakennetuista moottoritien risteyksistä – symboleista maan sodanjälkeisestä muutoksesta ja modernisaatiosta. Tämä teos vangitsee loistavasti keski-vuosisadan Amerikan energian ja ahdistuksen.

1. Salvator Mundi, Leonardo da Vinci - 382 miljoonaa euroa

Kukaan ei olisi voinut ennustaa, että marraskuussa 2017 Leonardo da Vincin ”Salvator Mundi” myytäisiin lähes 382 miljoonalla eurolla. Tämä summa on kolme kertaa enemmän kuin mitä kaikki asiantuntijat olivat ennustaneet. Teos kuvaa Kristusta maailman Vapahtajana, ja sen uskotaan olevan viimeinen da Vincin maalaus yksityisissä käsissä – vaikkakin sen attribuutio on edelleen kiistanalainen joidenkin tutkijoiden keskuudessa.

Kun se ostettiin vuonna 2005 vain 10 000 dollarilla, se oli voimakkaasti päällemaalattu, ja ostaja oletti sen olevan kopio. Laajan restauroinnin jälkeen sen kuitenkin havaittiin olevan kauan kadoksissa ollut alkuperäinen, maalattu noin vuonna 1500. Maalaus esittää Kristusta renessanssiasussa, pitelemässä kristallipalloa, joka edustaa taivaankantta, ja nostamassa oikeaa kättään siunaukseen.

Dramaattisen 19 minuutin tarjouskilpailun jälkeen Christie's New Yorkissa maalaus meni nimettömälle ostajalle, joka teki tarjouksen Saudi-Arabian kruununprinssin Mohammed bin Salmanin puolesta. Sen oli tarkoitus olla esillä Louvre Abu Dhabissa, mutta sen nykyinen sijainti on mysteeri, mikä lisää uuden kerroksen juonittelua taidehistorian kalleimman maalauksen ympärille.

Myynti murskasi kaikki aiemmat ennätykset ja muutti käsityksemme taidemarkkinoiden ylärajoista. Se herätti myös keskustelua attribuutiosta, kunnosta ja siitä, voiko mikään taideteos – edes Leonardo – todella olla niin tähtitieteellisen summan arvoinen.

Taidemarkkinoiden vallankumous

Nämä ennätyksiä rikkoneet myynnit kertovat paljon nykymaailmastamme:

• Varallisuuden globalisaatio: Monet ostajat tulevat nousevista talouksista, erityisesti Qatarista, Kiinasta ja Venäjältä
• Taide sijoituksena: Maalauksia pidetään yhä enemmän vaihtoehtoisina sijoituskohteina, kuten kultaa tai kiinteistöjä
• Kulttuurinen pehmeä valta: Kansakunnat ja yksilöt käyttävät taideostoja rakentaakseen kulttuurista arvovaltaa
• Harvinaisuuden lisähinta: Koska useimmat mestariteokset ovat museoissa, harvat saatavilla olevat vaativat äärimmäisiä hintoja
• Digitaalisen ajan vaikutus: Maailmanlaajuinen verkkohuutokauppa on laajentanut markkinoita dramaattisesti

Luo oma mestariteoksesi

Vaikka nämä alkuperäiset ovat saavuttamattomissa, voit silti kokea kauniin taiteen luomisen ilon:

• Van Gogh -kokoelma - Luo mestarin pyörteinen, emotionaalinen tyyli uudelleen
• Vermeer -kokoelma - Koe Hollannin kultakauden tekniikat
• Kuuluisien maalausten kokoelma - Valitse useista mestariteoksista
• Paint by numbers omalla kuvalla - Muuta mikä tahansa kuva maalattavaksi mestariteokseksesi
• Abstrakti kokoelma - Tutustu moderniin taiteelliseen ilmaisuun

Taiteen arvon ymmärtäminen

Mikä tekee maalauksesta satojen miljoonien arvoisen? Siihen vaikuttavat useat tekijät:

1. Harvinaisuus: Kuolleiden mestareiden teokset ovat rajallinen resurssi
2. Provenienssi: Omistushistoria lisää arvoa ja aitoutta
3. Kunto: Hyvin säilyneet teokset vaativat korkeampia hintoja
4. Taidehistoriallinen merkitys: Taidehistoriaa muuttaneet läpimurtoteokset
5. Markkinoiden ajoitus: Taloudelliset nousukaudet nostavat hintoja
6. Emotionaalinen vaikutus: Kyky liikuttaa katsojia vuosisatojen ajan

Taidekeräilyn tulevaisuus

Tulevaisuutta tarkasteltaessa useat trendit muovaavat taidemarkkinoita:

• Digitaalinen taide ja NFT:t: Uudet omistus- ja luomismuodot
• Nousevat taiteilijat: Painopiste siirtymässä nykyteoksiin
• Museokumppanuudet: Lisää yhteisostoja taiteen pitämiseksi julkisena
• Aasian markkinat: Jatkuva kasvu itäisessä keräilyssä
• Kestävä kehitys: Kiinnostus taiteen ympäristövaikutuksiin

Aloita taiteellinen matkasi

Vaikka miljardien dollareiden mestariteokset nousevat otsikoihin, taiteen todellinen arvo on sen kyvyssä innostaa, haastaa ja kaunistaa elämäämme. Olitpa sitten ihailemassa näitä ennätyksiä rikkoneita maalauksia museoissa tai luomassa omaa taidettasi kotona meidän paint by numbers -pakkauksillamme, muista, että taiteen suurin arvo ei ole rahallinen – se on ilo ja merkitys, jonka se tuo ihmiselämään.

Muista: Jokainen mestari aloitti yhdellä siveltimenvedolla. Taiteellinen matkasi alkaa siitä, kun tartut siveltimeen!

Jaa taiteelliset luomuksesi #SwynkMasterpieces - juhlistamme jokaista taiteellisen ilmaisun tasoa!