Johannes Vermeer (1632–1675), jota kutsutaan myös Jan Vermeeriksi, on hollantilainen taiteilija, joka loi maalauksia, jotka kuuluvat taidehistorian suosituimpiin ja arvostetuimpiin kuviin. Vaikka hänen maalauksistaan on säilynyt vain noin 36, nämä harvinaiset teokset kuuluvat maailman parhaiden museoiden suurimpiin aarteisiin. Vermeer aloitti uransa 1650-luvun alussa maalaamalla suuria raamatullisia ja mytologisia kohtauksia, mutta suurin osa hänen myöhemmistä maalauksistaan – joista hän on kuuluisin – kuvaa arjen kohtauksia koti-interiööreissä. Nämä teokset erottuvat valon ja muodon puhtaudellaan, ominaisuuksilla, jotka välittävät hiljaista, ajatonta arvokkuuden tunnetta. Vermeer maalasi myös kaupunkimaisemia ja allegorisia kohtauksia.

1. Miksi Johannes Vermeer on niin kuuluisa?

Johannes Vermeer oli hollantilainen taiteilija, joka tunnetaan erityisesti 1600-luvun arkielämää kuvaavista maalauksistaan, jotka osoittavat poikkeuksellista valon ja värin hallintaa. Noin 36 säilynyttä maalausta osoittavat hänen aikanaan vertaansa vailla olevaa valon ja muodon puhtautta. Taiteellisesta neroudestaan huolimatta Vermeer oli lähes tuntematon Delftin ja Amsterdamin ulkopuolella 1800-luvulle asti, jolloin ranskalainen kriitikko Étienne-Joseph-Théophile Thoré löysi ja arvioi taiteilijan työn uudelleen.

Vermeerin maineen tekee vielä merkittävämmäksi se, kuinka vähän hän tuotti aikalaisiinsa verrattuna. Kun Rembrandtin kaltaiset taiteilijat loivat satoja maalauksia, Vermeerin koko tunnettu tuotanto mahtuisi yhteen museohuoneeseen. Silti jokainen maalaus on sommittelun, valon ja psykologisen syvyyden mestariteos. Hänen huolellinen tekniikkansa tarkoitti, että hän tuotti luultavasti vain kaksi tai kolme maalausta vuodessa, mikä teki jokaisesta arvokkaan.

Vermeeriä ympäröivä mysteeri lisää hänen viehätystään. Tiedämme yllättävän vähän hänen elämästään, menetelmistään tai edes ulkonäöstään (hän ei jättänyt vahvistettuja omakuvia). Tämä arvoituksellinen laatu on inspiroinut romaaneja, elokuvia ja lukemattomia teorioita näiden valovoimaisten maalausten takana olevasta miehestä.

Jatka lukemista kuvan alapuolelta.

2. Mistä Johannes Vermeer on kuuluisa?

Tyttö ja helmikorvakoru (n. 1665) on luultavasti Johannes Vermeerin kuuluisin teos, jota kutsutaan usein "Pohjoisen Mona Lisaksi". Mutta hän on yhtä tunnettu genre-teoksistaan, jotka kuvaavat keskiluokan elämää 1600-luvun Hollannissa. Hänen aiheensa ovat usein naisia kotitöissä, kuten Maitotyttö-teoksessa (n. 1660), tai yksityisissä hetkissä, kuten teoksessa Nainen lukemassa kirjettä (n. 1663).

Vermeerin maalauksia juhlitaan useista erottuvista ominaisuuksistaan:

• Valovoimainen valo: Hän vangitsi luonnonvalon ennennäkemättömällä realismilla, erityisesti ikkunoiden läpi virtaavan valon
• Intiimit kohtaukset: Hänen maalauksensa tarjoavat välähdyksiä hiljaisista, yksityisistä hetkistä hollantilaisessa koti-elämässä
• Rikkaat värit: Hänen kalliiden pigmenttien, erityisesti ultramariininsinisen (valmistettu lapis lazulista), käyttö luo upeita visuaalisia tehosteita
• Valokuvamainen laatu: Hänen maalauksissaan on lähes valokuvamainen tarkkuus, joka oli vallankumouksellista hänen aikanaan
• Psykologinen syvyys: Vaikka ne kuvaavat arkipäiväisiä kohtauksia, hänen teoksensa välittävät syvällistä emotionaalista ja psykologista monimutkaisuutta

3. Vermeerin salaperäinen taiteellinen koulutus

Yllättävän vähän tiedetään Vermeerin päätöksestä ryhtyä taidemaalariksi. Hän rekisteröityi mestarimaalariksi Delftin Pyhän Luukkaan kiltaan 29. joulukuuta 1653, mutta hänen mestarinsa henkilöllisyys, koulutuksensa luonne ja oppisopimuskoulutuksensa ajoitus pysyvät mysteereinä, joista taidehistorioitsijat yhä keskustelevat.

Hänen koulutuksestaan on olemassa useita teorioita:

• Leonard Bramer -teoria: Tämä katolinen taiteilija Delftissä oli todistajana Vermeerin avioliitossa ja saattoi olla hänen opettajansa
• Carel Fabritius -yhteys: Tämä entinen Rembrandtin oppilas työskenteli Delftissä ja kuoli ruutivaraston räjähdyksessä vuonna 1654
• Utrechtin koulukunnan vaikutus: Hän saattoi opiskella Caravaggisti-maalareiden parissa Utrechtissa
• Itseoppinut mahdollisuus: Jotkut tutkijat uskovat, että hän saattoi olla suurelta osin itseoppinut, oppien isänsä taidekauppiasliiketoiminnan kautta

4. Vermeerin perhe-elämä ja kääntymys

Johannes Vermeer syntyi Reynier Janszille, kutojalle, joka valmisti hienoa satiinikangasta nimeltä caffa ja toimi myös taidekauppiaana. Perhe oli riittävän varakas ostaakseen suuren talon, jossa oli majatalo nimeltä Mechelen Delftin torilla.

Huhtikuussa 1653 Vermeer meni naimisiin Catharina Bolnesin, nuoren katolisen naisen kanssa niin sanotusta Papenhoekista (paavien nurkka) Delftissä. Tämä liitto vaati hänen kääntymistään kasvatuksensa protestanttisesta uskosta katolisuuteen – merkittävä päätös uskonnollisesti jakautuneessa 1600-luvun Hollannissa. Pariskunnalla oli yhdessä 15 lasta, joista neljä kuoli imeväis- tai lapsuusiässä.

Suuri perhe aiheutti Vermeerille huomattavaa taloudellista rasitusta. Toisin kuin monet aikansa menestyneet taiteilijat, hän ei koskaan palkannut avustajia tai pitänyt työpajaa, mikä rajoitti hänen tuotantoaan ja tulojaan. Hän täydensi maalaustulojaan jatkamalla isänsä taidekauppiasliiketoimintaa.

5. Vermeerin traaginen kuolema

Johannes Vermeerin talous kärsi vakavasti Ranskan hyökkäystä seuranneen taloudellisen taantuman aikana vuonna 1672 ("Rampjaar" eli katastrofivuosi). Hän oli syvissä veloissa, kun hän yhtäkkiä kuoli kolme vuotta myöhemmin 43-vuotiaana, mahdollisesti lyhyen sairauden seurauksena, jättäen vaimonsa ja lapsensa köyhyyteen.

Hänen leskensä Catharina uskoi stressin pilanneen hänen terveytensä. Hän todisti, että "hänen lastensa erittäin suuren taakan vuoksi, ilman omia varoja, hän oli vajonnut sellaiseen rappioon ja rappioon, jonka hän oli ottanut niin sydämelleen, että ikään kuin hän olisi joutunut vimmaan, hän oli puolessatoista päivässä mennyt terveestä kuolleeksi."

Hänen kuolemansa jälkeen Catharina joutui myymään maalauksia ja taloustavaroita velkojien maksamiseksi. Perheen leipuri hyväksyi jopa kaksi maalausta velan maksuksi. Tämä hänen teostensa hajaantuminen vaikutti siihen, että Vermeer unohdettiin lähes kahdeksi vuosisadaksi.

6. Varhainen elämä Delftissä

Delft, jossa Vermeer syntyi ja vietti koko taiteellisen uransa, oli aktiivinen ja vauras kaupunki 1600-luvun puolivälissä. Sen vauraus perustui kukoistaviin Delftin keramiikkatehtaisiin (Delftware), kuvakudosten kutomistyöpajoihin ja panimoihin. Delftin kaupunginmuurien sisällä oli maalauksellisia kanavia ja suuri tori, jota reunustivat mahtava kaupungintalo ja Nieuwe Kerkin (Uusi kirkko) korkea torni.

Se oli myös kunnianarvoisa kaupunki, jolla oli pitkä ja maineikas menneisyys. Delftin vahvat linnoitukset, kaupunginmuurit ja keskiaikaiset portit olivat tarjonneet puolustusta yli kolmen vuosisadan ajan. Hollannin kapinan aikana Espanjan valtaa vastaan Oranian prinssi Vilhelm I teki Delftistä päämajansa vuodesta 1572 hänen salamurhaansa vuonna 1584 asti.

Kaupungin taiteellinen yhteisö oli pieni mutta elinvoimainen. Pyhän Luukkaan kilta, johon Vermeer liittyi, säänteli taiteellista tuotantoa ja suojeli taiteilijoiden etuja. Jäseniin kuului maalareita, kuvanveistäjiä, kaivertajia ja jopa kirjojia ja kirjansitojia. Tämä tiivis yhteisö tarkoitti, että taiteilijat tunsivat toistensa työt läheisesti ja vaikuttivat usein toistensa tyyleihin.

7. Taiteellinen koulutus ja varhaiset vaikutteet

Koska Vermeerin nimi ei esiinny Delftin arkistoissa 1640-luvun lopulla tai 1650-luvun alussa, on mahdollista, että kuten monet pyrkivät hollantilaiset taiteilijat, hän matkusti Italiaan, Ranskaan tai Flanderiin koulutukseen. Hän saattoi myös saada koulutusta toisessa taiteellisessa keskuksessa Alankomaissa, ehkä Utrechtissa tai Amsterdamissa.

Utrechtissa Vermeer olisi kohdannut Caravaggion dramaattisiin perinteisiin perehtyneitä taiteilijoita, kuten Gerrit van Honthorstin ja Dirck van Baburenin. Amsterdamissa hän olisi kokenut Rembrandt van Rijnin vaikutuksen, jonka voimakkaat chiaroscuro-efektit tehostivat hänen maalaustensa psykologista voimakkuutta.

Molemmat maalausperinteet – Utrechtin koulukunta ja Rembrandtin tyyli – ovat tunnistettavissa Vermeerin varhaisissa suurikokoisissa raamatullisissa ja mytologisissa maalauksissa, kuten:

• Diana ja hänen nymfinsä (n. 1653–54): Osoittaa italialaista vaikutusta mytologisella aiheellaan
• Kristus Martan ja Marian talossa (n. 1654–56): Esittelee uskonnollisia teemoja dramaattisella valaistuksella
• Parittaja (1656): Yhdistää Utrechtin Caravaggisti-aiheita Rembrandt-tyyppiseen valaistukseen

8. Vermeerin ainutlaatuiset tyylilliset ominaisuudet

Vermeer kehitti erittäin omaleimaisen tyylin, joka erottaa hänen työnsä aikalaisistaan:

Valo ja tunnelma

Vermeerin valon käsittely on ehkä hänen arvostetuin ominaisuutensa. Hän vangitsi tavan, jolla luonnonvalo tulee huoneeseen, heijastuu pinnoilta ja luo tunnelmaa. Hänen maalauksissaan on usein valoa, joka tulee vasemmalta ikkunoiden läpi, luoden yhtenäisen, naturalistisen valaistuksen, joka kylvettää hänen kohteensa lempeässä hehkussa.

Väri ja pigmentit

Vermeer käytti runsaasti kalliita pigmenttejä, erityisesti luonnollista ultramariinia, joka on valmistettu lapis lazulista. Tämä syvä sininen esiintyy monissa hänen maalauksissaan, Turbaani tytössä helmikorvakorulla -teoksesta pöytäliinoihin ja vaatteisiin hänen kotimaisemissaan. Hän hallitsi myös lyijy-tinakeltaisen käytön, luoden valovoimaisen laadun maalauksissa kuten Maitotyttö.

Sommittelu ja perspektiivi

Hänen sommitelmansa ovat huolellisesti tasapainotettuja, käyttäen usein geometrisia kuvioita ja matemaattisia suhteita. Monissa maalauksissa on diagonaalinen syvyysvaikutelma, joka on luotu lattialaatoilla tai huonekalujen sijoittelulla. Hän käytti usein "kuva kuvassa" -motiivia, mukaan lukien karttoja tai maalauksia seinillä, jotka lisäävät merkityskerroksia.

Pointillé-tekniikka

Vermeer kehitti ainutlaatuisen tekniikan, jossa hän levitti pieniä maali-pisteitä kuvaamaan valon leikkiä pinnoilla. Nämä "pointillét" luovat kimaltelevan vaikutelman, joka on erityisen näkyvä hänen leivänkuorien, kankaiden tekstuurien ja metalli- tai lasiesineiden kohokohtien kuvauksessaan.

9. Camera Obscura -teoria

Yksi kiehtovimmista teorioista Vermeerin tekniikasta koskee hänen mahdollista camera obscuran käyttöään – optista laitetta, joka heijastaa kuvan pinnalle jäljittämistä varten. Tämän teorian todisteita ovat:

• Valokuvaukselliset efektit: Hänen maalauksissaan näkyy valokuvauksen kaltaisia efektejä, mukaan lukien syväterävyyden epäterävyys
• Tarkka perspektiivi: Hänen perspektiiviensä matemaattinen tarkkuus viittaa mekaaniseen apuun
• Valoefektit: Tapa, jolla hän vangitsee valon kimalluksen ja heijastukset, peilaa camera obscuran projektioita
• Ei alustavia piirustuksia: Röntgenanalyysi osoittaa, että Vermeer teki harvoin alustavia piirustuksia

Kuitenkin, vaikka Vermeer olisi käyttänyt optisia laitteita, tämä ei vähentäisi hänen taiteellista nerouttaan. Camera obscura ei olisi voinut luoda hienovaraisia väriharmonioita, psykologista syvyyttä tai sommittelun loistoa, jotka ovat hänen töilleen ominaisia.

10. Vermeerin uudelleenlöytäminen ja moderni perintö

Kuolemansa jälkeen vuonna 1675 Vermeer unohdettiin suurelta osin lähes kahdeksi vuosisadaksi. Hänen uudelleenlöytämisensä ansiota on ranskalaisella kriitikolla Théophile Thoré-Bürgerillä, joka näki Delftin näkymän vuonna 1842 ja pakkomielteisesti alkoi etsiä lisää tämän salaperäisen taiteilijan teoksia. Salapoliisityön avulla hän tunnisti ja liitti monia maalauksia Vermeeriin ja julkaisi löytönsä vuonna 1866.

Moderni kulttuurivaikutus

Nykyään Vermeerin vaikutus ulottuu paljon taidemuseoiden ulkopuolelle:

• Kirjallisuus: Tracy Chevalier'n romaani "Tyttö ja helmikorvakoru" (1999) kuvitteli tarinan maalauksen takana
• Elokuva: Hänen elämästään ja työstään on inspiroitu useita elokuvia
• Populaarikulttuuri: Hänen kuviaan esiintyy kaikkialla kahvikupeista kasvonaamioihin
• Ennätyshinnat: Hänen maalauksensa ovat maailman arvokkaimpien joukossa
• Museoiden jättinäyttelyt: Vermeer-näyttelyt rikkovat jatkuvasti kävijäennätyksiä

Missä nähdä Vermeerin töitä

Hänen maalauksensa ovat hajallaan maailman suurimmissa museoissa:

• Mauritshuis, Haag: Tyttö ja helmikorvakoru, Delftin näkymä, Diana ja hänen nymfinsä
• Rijksmuseum, Amsterdam: Maitotyttö, Nainen lukemassa kirjettä, Pieni katu
• Metropolitan Museum, New York: Viisi Vermeeriä, mukaan lukien Nuori nainen vesikannun kanssa
• National Gallery, Lontoo: Kaksi maalausta, mukaan lukien Nainen seisomassa virginaalin ääressä
• Louvre, Pariisi: Pitsinnyplääjä, Astronomi

Luo oma Vermeer-mestariteoksesi

Nyt voit kokea Vermeerin mestariteosten luomisen ilon itse meidän Vermeer paint by numbers -kokoelmamme avulla. Valitse hänen kuuluisimmista teoksistaan:

• Tyttö ja helmikorvakoru - Luo "Pohjoisen Mona Lisa"
• Maitotyttö - Maalaa tämä ikoninen kotimainen kohtaus
• Tutustu koko Vermeer-kokoelmaan saadaksesi lisää Hollannin kultakauden mestariteoksia

Voit myös luoda oman mestariteoksesi meidän paint by numbers omalla kuvalla -palvelumme avulla – täydellinen tapa muuttaa mikä tahansa Vermeerin maalaus tai omat valokuvasi maalattavaksi kankaaksi!

Vermeerin kestävä vetovoima

Mikä tekee Vermeeristä niin rakastetun lähes 350 vuotta hänen kuolemansa jälkeen? Ehkä se on tapa, jolla hänen maalauksensa tekevät tavallisesta poikkeuksellista. Hänen käsissään maitoa kaatavasta naisesta tulee meditaatio valosta ja työstä. Olkansa yli katsovasta tytöstä tulee ikuinen mysteeri. Delftin näkymästä tulee rakkauskirje kaupungille.

Vermeer muistuttaa meitä siitä, että kauneus on olemassa arkisissa hetkissä – ikkunasta lankeavassa valossa, kirjettä lukevan henkilön keskittymisessä, musiikin tekemisen yksinkertaisessa toiminnassa. Hänen maalauksensa kutsuvat meitä hidastamaan ja todella katsomaan maailmaa ympärillämme.

Nopeatahtisessa digitaalisessa ajassamme Vermeerin hiljaiset, mietiskelevät kohtaukset tarjoavat eräänlaisen visuaalisen meditaation. Ne muistuttavat meitä siitä, että taiteen ei tarvitse huutaa ollakseen voimakasta – joskus hiljaisimmat äänet puhuvat voimakkaimmin.

Muista: Jokainen mestariteos alkaa yhdellä siveltimenvedolla. Olitpa sitten tutkimassa Vermeerin tekniikoita tai luomassa omaa versiotasi meidän paint by numbers -pakettiemme avulla, osallistut vuosisatoja kestäneeseen taiteen arvostuksen perinteeseen.

Jaa Vermeer-luomuksesi #SwynkVermeer - me juhlimme jokaista taiteellista matkaa!