Nogle kunstværker er små, andre enorme. Nogle er århundreder gamle, andre kun årtier. Men én ting har de alle til fælles: Hvert maleri fascinerer beskuere med ekstraordinære maleteknikker og de historier, de fortæller.

Vi har samlet ti af verdens mest berømte malerier for at udforske hver historie, teknik og mysterium bag disse mesterværker, der har fængslet menneskeheden i generationer.

Pro-tip: Vil du skabe dit eget mesterværk, men er du ikke helt klar til at male i frihånd? Prøv paint by numbers! Med vores samling af berømte malerier kan du selv genskabe forskellige mesterværker af Van Gogh og Vermeer.

Mona Lisa af Leonardo da Vinci

Oliemaleriet, som da Vinci malede på poppeltræ i begyndelsen af det 16. århundrede, er et af de mest berømte i verden. Den dag i dag spekulerer kunsteksperter over, hvem Mona Lisa virkelig var. De fleste mener, at det er Lisa del Giocondo, hustruen til en silkehandler fra Firenze.

Siden 1815 har kunstværket hængt i det kongelige Palais du Louvre i Paris, hvor det stadig er tilgængeligt for offentligheden i dag. Før det prydede det Napoleon Bonapartes soveværelse – forestil dig at vågne op til det gådefulde smil hver morgen!

Men det største samtaleemne er stadig Mona Lisas mystiske smil. I 2008 opdagede forskere, at da Vinci brugte "sfumato"-maleteknikken. Sfumato er en maleteknik, der bruges til at skabe de blødest mulige overgange, hvilket skaber den subtile sløring og skygge i hendes ansigt. Denne teknik indebærer påføring af flere tynde lag gennemsigtig maling, hvilket skaber en næsten umærkelig graduering mellem farver og toner.

Maleriets berømmelse eksploderede efter tyveriet i 1911 af den italienske håndværker Vincenzo Peruggia, som mente, at maleriet skulle vende tilbage til Italien. Tyveriet skabte overskrifter verden over, og da maleriet blev genfundet to år senere, var det blevet det mest berømte maleri i verden.

Stjernenat af Vincent van Gogh

Den hollandske kunstner skabte over 800 malerier i løbet af sin levetid. Et af hans mest berømte er Stjernenat. Du kan nu beundre dette oliemaleri fra 1889 på Museum of Modern Art i New York City.

Vidste du, at hvirvlerne i stjernehimlen repræsenterer et af de mest komplekse matematiske fænomener? Turbulens. Den russiske videnskabsmand Kolmogorov udviklede først den matematiske model til at repræsentere turbulens i 1940'erne. Forskere formoder, at van Gogh intuitivt vidste, hvordan man skildrer turbulens med visuel præcision – et vidnesbyrd om hans ekstraordinære observationsevner.

Kunstneren var på en psykiatrisk institution, da han skabte dette og andre malerier. Han indlagde sig selv på Saint-Paul-de-Mausole asylet i Saint-Rémy-de-Provence efter at have skåret sit venstre øre af. På trods af sin urolige tilstand, eller måske på grund af den, skabte han nogle af sine mest følelsesmæssigt stærke og teknisk innovative værker i denne periode.

Udforsk vores komplette Van Gogh-samling for selv at genskabe hans mesterværker.

Redaktørens valg: Skab dit eget mesterværk med paint by numbers (eller vælg en Van Gogh eller Vermeer)

Vil du opleve en uforglemmelig kunstnerisk rejse? Prøv vores paint by numbers-sæt til voksne og børn:

1. Paint by numbers eget billede fra dit foto: Omdan dine personlige billeder til unikke paint by numbers-lærreder. Genoplev særlige øjeblikke og tilføj et personligt præg til dit interiør. Du kan endda uploade et billede af Mona Lisa og male det selv!
2. Vælg mellem forskellige temaer: Vælg smukke dyr, blomster og fortryllende landskaber, der er omhyggeligt udvalgt til dig. Opdag de afslappende fordele ved kreativ udfoldelse.

Paint by numbers er en glimrende måde at reducere stress og stimulere kreativiteten på. Vores sæt er omhyggeligt sammensat med alt, hvad du behøver for at starte med det samme.

Alle malerier er kærligt pakket og sendes direkte til din dør. Begynd at male i dag og nyd de mange fordele ved denne smukke kunstform!

Vil du fortsætte med at læse? Artiklen fortsætter under billedet. Begynd at bestille nu ved at klikke på billedet nedenfor

Skriget af Edvard Munch

Skriget af den norske kunstner Edvard Munch er faktisk en serie af ekspressionistiske malerier. De viser Oslofjorden – en fjord i det sydlige Norge – og en skrigende figur. Maleren skildrede tilsyneladende sig selv i dette angstfyldte øjeblik. I sommeren 1891 skræmte en blodrød solnedgang ham angiveligt, mens han gik en tur. Denne oplevelse drev ham til at bruge to år på at skitsere versioner i forskellige stilarter og lagde dermed grunden til ekspressionismen.

Munch skabte fire versioner af Skriget med forskellige medier: to pasteller (1893 og 1895) og to malerier (1893 og 1910). Maleriets indflydelse strækker sig langt ud over den fine kunst – det er blevet et kulturelt ikon, der repræsenterer moderne angst og eksistentiel frygt.

Du kan se et af malerierne på Nationalgalleriet i Oslo. Begge stjålne versioner – en i 1994 og en anden i 2004 – blev til sidst genfundet og returneret til museet. Pastelversionen fra 1895 blev solgt for næsten 120 millioner dollars på auktion i 2012, hvilket gør det til et af de dyreste malerier, der nogensinde er solgt.

Pige med perleørering af Johannes Vermeer

Den hollandske mester malede sit mest berømte værk i 1665. Pige med perleørering blev for nylig "Pigen i spotlyset", da et hold forskere analyserede maleriet ved hjælp af topmoderne scannere og røntgenteknikker på Mauritshuis Museum. Målet? Ifølge den hollandske museumsdirektør Emily Gordenker ønskede de at opdage, hvordan det blev malet, og hvilke materialer Vermeer brugte.

Analysen afslørede fascinerende detaljer: Vermeer malede oprindeligt et grønt gardin i baggrunden, som han senere malede over med den mørke baggrund, vi ser i dag. "Perlen" er måske slet ikke en perle – dens mangel på detaljeret fremhævning tyder på, at det kan være poleret sølv eller tin.

Hvem var pigen, der poserede til portrættet? Peter Webbers instruktørdebut fra 2004 antyder en tjenestepige, der arbejdede i Vermeers hus. Vermeer-eksperten Benjamin Binstock hævder dog, at vi ser på Vermeers ældste datter, Maria. Sandheden forbliver et mysterium, hvilket bidrager til maleriets tiltrækningskraft. Hvad tror du?

Udforsk vores Vermeer-samling for at genskabe dette og andre mesterværker fra den hollandske guldalder.

Hukommelsens vedholdenhed af Salvador Dalí

Hvordan føles drømme? Den spanske maler Salvador Dalí viser os én fortolkning i sit verdensberømte mesterværk "Hukommelsens vedholdenhed". Han beskrev denne type repræsentation som håndmalede drømmefotografier. Oliemaleriet har fængslet besøgende på Museum of Modern Art i New York City siden 1934.

Maleriet er befolket med talrige symboler: Strukturen i midten af maleriet menes at vise et selvbillede af Dalí – en forvrænget profil af kunstneren selv. Fluen og de smeltende ure repræsenterer forfald og tidens flydende natur. Myrerne, et tilbagevendende symbol i Dalís værk, repræsenterer forfald og nedbrydning.

Dalí hævdede, at de bløde ure var inspireret af at se Camembert-ost smelte i solen, selvom denne surrealistiske forklaring sandsynligvis er lige så drømmeagtig som maleriet selv. Er du også lidt forvirret, når du ser på det? Dette er præcis den reaktion, kunstneren ønskede at opnå hos beskuerne – at få dem til at genoverveje virkeligheden selv.

Maleriet måler kun 9½ × 13 tommer (24 × 33 cm), hvilket gør dets monumentale indflydelse på kunsthistorien endnu mere bemærkelsesværdig. Dette lille lærred har påvirket utallige kunstnere og er gået ind i populærkulturen som det definitive billede på surrealismen.

Den sidste nadver af Leonardo da Vinci

Du kan nu igen beundre Leonardo da Vincis legendariske fresko i renæssancekirken Santa Maria delle Grazie i Milano. Kunstneren skabte vægmaleriet i den tidligere spisesal i det tilstødende kloster fra 1494 til 1498. Efter 20 års restaurering er det nu åbent for offentligheden igen, selvom visning er begrænset til små grupper for bevarelsens skyld.

Men hvad serverede Da Vinci egentlig for hovedpersonerne i sit berømte værk? Kunsthistorikere og restauratorer mener, at det er frugt og fisk – vigtige kristne symboler. En teori antyder, at det er flodål, da de var almindelige i Milano-området, da da Vinci malede fresken. Måltidets enkelhed står i kontrast til det dramatiske følelsesmæssige øjeblik, der er fanget – Jesus, der annoncerer sit forræderi.

Da Vincis innovative teknik viste sig at være problematisk for bevarelsen. I stedet for traditionel fresko (maling på våd gips) eksperimenterede han med tempera på en tør væg, som begyndte at forfalde inden for hans levetid. På trods af talrige restaureringsforsøg gennem århundreder er kun omkring 20 % af den oprindelige maling synlig i dag.

Adams skabelse af Michelangelo

Denne fresko er den ældste i vores samling: Den italienske kunstner Michelangelo skabte den mellem 1508 og 1512 på loftet i Det Sixtinske Kapel i Rom. Skabt under den italienske højrenæssance er det et af de mest berømte malerier fra den periode og et af de mest berømte nogensinde.

Detaljen i midten af maleriet – de to pegefingre, der næsten rører ved hinanden – er blevet et ikonisk billede, der har inspireret utallige parodier og genfortolkninger. Dette mellemrum mellem fingrene repræsenterer øjeblikket, før livet træder ind i Adam, spændingen mellem det guddommelige og det menneskelige.

Nylige analyser antyder skjulte betydninger: Den røde kappe, der omgiver Gud, ligner en anatomisk korrekt menneskehjerne, hvilket muligvis repræsenterer guddommelig bevidsthed. Michelangelo, som udførte dissektioner for at studere anatomi, har måske indlejret denne "hemmelighed" med vilje. Maleriet krævede, at kunstneren arbejdede liggende på ryggen på et stillads i timevis, hvilket udviklede alvorlige fysiske lidelser, der plagede ham resten af livet.

Guernica af Pablo Picasso

Picassos mest berømte kunstværk og modernismens mest magtfulde antikrigserklæring måler imponerende 27 kvadratmeter (11 fod × 25,6 fod). Maleren skabte det til verdensudstillingen i Paris i 1937 på kun to uger – en forbløffende bedrift i betragtning af dets størrelse og kompleksitet.

Maleriet skildrer bombningen af Guernica under den spanske borgerkrig. Ved kun at bruge sort, hvid og forskellige gråtoner skabte Picasso et universelt symbol på krigens brutalitet. Den fragmenterede, kubistiske stil fanger perfekt kaosset og ødelæggelsen af moderne krigsførelse.

For et par år siden, i anledning af Guernicas 80-års jubilæum, afholdt Picasso-museet i Paris en udstilling om maleriets tilblivelse. Selve maleriet var dog ikke inkluderet. I sit testamente specificerede Picasso, at maleriet først skulle vende tilbage til Spanien, efter at Franco var afsat. Det befinder sig nu i Madrids Museo Reina Sofía og må aldrig forlade Spanien igen – det anses for at være for skrøbeligt til at rejse.

En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte af Georges Seurat

Det tog kunstneren Georges Seurat to år at skabe sit mest berømte værk, hvor han påførte prik efter prik maling på sit to-gange-tre-meter store lærred. Dette maleri er skabt i pointillistisk stil – bestående af individuelle, små prikker af ren farve. De ublandede farver skaber stærkere lysstyrke end blandede farver gennem optisk blanding i beskuerens øje.

Georges Seurat betragtes som opfinderen af denne stil og grundlæggeren af neo-impressionismen. Hans primære anliggende var harmoni mellem kontraster, farver og linjer. Dette giver neo-impressionismen præcis teknik, samtidig med at den er åben for fortolkning. Bevægelsen spredte sig hurtigt over hele Europa.

Maleriet krævede over 3.456.000 prikker maling. Seurat lavede over 60 forberedende studier, herunder 30 malerier, før han begyndte på det endelige værk. Skjulte detaljer inkluderer en kvinde, der fisker til venstre (usædvanligt for den victorianske æra) og en abe i snor, hvilket muligvis kommenterer på bourgeoisiets prætentioner.

Whistlers mor af James McNeill Whistler

Den amerikanske kunstner James McNeill Whistler tilbragte sin kunstneriske karriere i London og Paris. Ligesom Seurat gik han på den prestigefyldte École des Beaux-Arts for at videreudvikle sine færdigheder. Hans værker er kendetegnet ved deres klarhed og nøgternhed – helt i tråd med realistisk æstetik. Dette eksemplificeres i dette mesterværk, "Arrangement i gråt og sort nr. 1: Portræt af kunstnerens mor", eller simpelthen kendt som Whistlers mor.

Selvom hans malerier skiller sig ud med deres rene linjer, var farveharmoni altid vigtigst for James McNeill Whistler. Hans forbilleder for denne tilgang var kunstnere som Velázquez og Vermeer. Maleriet blev næsten ikke udstillet – Royal Academy afviste det oprindeligt og accepterede det kun, da en anden kunstner trak deres indsendelse tilbage.

Maleriet blev et amerikansk ikon efter at være blevet købt af den franske regering i 1891, hvilket gjorde Whistler til den første amerikanske kunstner, der fik et værk på Louvre. Under den store depression turnerede det i Amerika og blev et symbol på moderskab og familieværdier. Det huses nu i Musée d'Orsay i Paris.

Skab dit eget mesterværk

Disse ti malerier har formet kunsthistorien og fortsætter med at inspirere millioner verden over. Nu kan du opleve glæden ved selv at genskabe disse mesterværker med vores paint by numbers-samlinger:

• Van Gogh-samling - Inklusive Stjernenat og Solsikker
• Vermeer-samling - Med Pige med perleørering
• Samling af berømte malerier - Mesterværker fra forskellige kunstnere
• Paint by numbers eget billede - Omdan ethvert berømt maleri til dit personlige projekt

Husk: Enhver stor kunstner startede som nybegynder. Disse mesterværker minder os om, at kunst ikke kun handler om teknisk perfektion, but om at udtrykke menneskelige følelser, fange øjeblikke i tiden og dele unikke perspektiver med verden. Start din kunstneriske rejse i dag!

Del dine genskabelser af mesterværker med #SwynkFamousPaintings - vi fejrer hvert penselstrøg!