Fra hans østlige inspirationer til hans tætte mandlige venskaber, opdag nogle mindre kendte fakta om denne verdensberømte postimpressionistiske maler.

Vincent van Gogh, født i Groot-Zundert i Holland, er en af de mest berømte kunstnere nogensinde. Hans solsikker er universelt anerkendte, hans afskårne øre er legendarisk - og alligevel var han relativt ukendt i sin levetid og betragtede sig selv som en fiasko.

I dag sælges hans værker for hundreder af millioner af dollars, og hans navn er blevet synonymt med kunstnerisk geni. Alligevel er der fakta om hans liv og arbejde, der stadig kan overraske dig.

1. Han blev næsten aldrig kunstner

Kan du forestille dig en verden uden hans Solsikker eller Stjernenat? Det er ikke så langt ude, som du måske tror. Van Gogh ønskede oprindeligt at blive præst og arbejdede som lægprædikant i Borinage, Belgien. Først da han blev afskediget fra den stilling, besluttede han, at hans fremtid lå i maleriet. Faktisk begyndte Van Gogh først at male, da han var 27 år gammel og modtog aldrig nogen formel uddannelse.

Denne sene start gør hans præstationer endnu mere bemærkelsesværdige. På kun et årti udviklede han sig fra en komplet novice til en af historiens mest indflydelsesrige kunstnere, hvilket beviser, at lidenskab og dedikation kan overvinde manglen på formel uddannelse.

Fortsæt læsningen under billedet

2. Inspirationer fra Østen

Van Gogh arbejdede med forskellige inspirationskilder, herunder hollandsk genremaleri og den realistiske malerstil af Millet og hans samtidige, men han var især påvirket af japanske træsnit. Nogle gange kopierede han endda tryk af Hiroshige, Kesai Eisen og andre - omend i sin egen meget udtryksfulde og idiosynkratiske stil.

Denne japanske indflydelse, kendt som Japonisme, var revolutionerende for vestlig kunst. Van Gogh samlede hundredvis af japanske tryk og inkorporerede deres dristige konturer, flade perspektiver og levende farver i sit eget arbejde. Hans maleri "Blomstrende blommetræ" (1887) er en direkte kopi af Hiroshiges værk, mens malerier som "Soveværelset" viser den varige indflydelse af japanske kompositionsteknikker.

3. Et nyt kunstværk hver 36. time

Selvom Van Gogh kun malede i 10 år - fra han var 27, til sin for tidlige død som 37-årig - var han utrolig produktiv. Han skabte mere end 900 malerier og mange flere tegninger og skitser, hvilket svarer til næsten et nyt kunstværk hver 36. time. Denne ekstraordinære produktion bliver endnu mere imponerende, når man tænker på, at mange af disse værker nu betragtes som mesterværker.

Hans intense arbejdsmoral var drevet af et næsten manisk behov for at fange sin vision på lærred. Han arbejdede ofte fra solopgang til solnedgang og færdiggjorde undertiden flere malerier på en enkelt dag. Denne produktivitet var især bemærkelsesværdig i hans tid i Arles, hvor han skabte nogle af sine mest berømte værker i hurtig rækkefølge.

4. Han var en mand af breve

Van Gogh skabte ikke kun hundredvis af kunstværker, men skrev næsten lige så mange breve og postkort. Disse indeholdt ofte de første skitser til mange af hans mest berømte mesterværker. Hans korrespondance, især med sin bror Theo, giver uvurderlig indsigt i hans kunstneriske proces, mentale tilstand og udviklingen af hans revolutionerende stil.

Over 800 af disse breve overlever i dag, hvilket gør Van Gogh til en af de mest veldokumenterede kunstnere i historien. De afslører en eftertænksom, velformuleret mand, der var dybt filosofisk omkring kunst og liv, hvilket modsiger det populære billede af ham som blot et "galt geni".

Selvportræt dedikeret til Paul Gauguin (1888) af Vincent van Gogh
Harvard Art Museums.

5. Tætte mandlige venskaber

Van Gogh havde flere tætte venskaber med andre kunstnere, herunder malerkollegaen Paul Gauguin. Van Gogh, Gauguin og Emile Bernard ønskede at etablere et tæt kunstnerfællesskab i Sydfrankrig, hvor de ville bo og male sammen.

På Van Goghs initiativ udvekslede de tre kunstnere selvportrætter. Dette kunstneriske broderskab var Van Goghs drøm om at skabe et "Sydens Atelier" i Arles, hvor kunstnere kunne arbejde sammen, støtte hinanden og skubbe grænserne for moderne kunst. Selvom denne utopiske vision aldrig blev fuldt ud realiseret, resulterede den i nogle af de mest dynamiske kunstneriske samarbejder i det 19. århundrede.

Redaktørens valg: Skab dit eget Van Gogh-mesterværk med Paint by Numbers!

Vil du opleve en uforglemmelig kunstnerisk rejse? Prøv vores paint by numbers-sæt til voksne og børn:

1. Paint by numbers eget billede: Omdan dine personlige billeder til unikke paint by numbers-lærreder. Genoplev særlige øjeblikke og tilføj et personligt præg til dit interiør. Du kan endda uploade et Van Gogh-maleri og genskabe det selv!
2. Udforsk vores Van Gogh-kollektion: Mal ikoniske værker som Stjernenat og udforsk vores komplette Van Gogh-kollektion med hans mest elskede mesterværker.
3. Vælg mellem forskellige temaer: Vælg smukke dyr, blomster og fortryllende landskaber, der er omhyggeligt udvalgt til dig. Oplev de afslappende fordele ved kreativ udfoldelse.

Paint by numbers er en fremragende måde at reducere stress og stimulere kreativiteten på. Vores sæt er omhyggeligt sammensat med alt, hvad du behøver for at starte med det samme.

Alle malerier er omhyggeligt pakket og sendes direkte til din dør. Begynd at male i dag og nyd de mange fordele ved denne smukke kunstform!

Vil du fortsætte med at læse? Artiklen fortsætter under billedet. Begynd at bestille nu ved at klikke på billedet nedenfor

6. Han var sin egen model

Den ukendte og fattige kunstner Van Gogh havde ingen penge til at betale modeller, så han malede sig selv. Han skabte mindst 35 selvportrætter i løbet af sin karriere, der hver især afslører forskellige aspekter af hans personlighed og mentale tilstand. Disse selvportrætter fungerer nu som en visuel selvbiografi, der dokumenterer hans fysiske og psykologiske transformation gennem årene.

Et andet omkostningsbesparende trick var, at han malede over sine værker i stedet for at købe nyt lærred. Kunsthistorikere anslår, at mange Van Gogh-malerier kan skjule tidligere værker nedenunder. Moderne røntgenteknologi har allerede afsløret flere skjulte malerier, og hvem ved, hvor mange flere mesterværker der stadig er skjult under andre?

7. En fiasko i sine egne øjne?

Da Van Gogh malede sit mest berømte værk, Stjernenat, betragtede han det ikke engang som vellykket. Han skrev til sin bror Theo, at han anså det for en fiasko i forhold til, hvad han havde forestillet sig. Faktisk betragtede Van Gogh sig selv som en fiasko og fandt mange af sine malerier mislykkede. Rygtet siger, at han kun solgte ét maleri i sin levetid - "Den røde vingård" for 400 franc, kun få måneder før sin død.

Hvis bare vi kunne gå tilbage i tiden og vise ham, hvor elsket han er, 150 år senere. Hans værker hænger nu på verdens største museer, inspirerer millioner af kunstnere og er blevet nogle af de mest værdifulde malerier, der nogensinde er solgt. Maleriet, han betragtede som en fiasko, Stjernenat, er nu et af de mest anerkendte billeder i kunsthistorien.

8. Efter et skænderi med Gauguin skar han sit øre af

Det er almindeligt kendt, at Van Gogh skar sit øre af i 1888, men ved du hvorfor?

De nøjagtige omstændigheder, hvorunder Van Gogh skar sit øre af, er ikke præcist kendt, men mange eksperter mener, at det skete efter et heftigt skænderi med maleren Paul Gauguin i det gule hus i Arles. De to kunstnere havde boet sammen i et forsøg på at skabe Van Goghs drøm om en kunstnerkoloni, men deres forhold var blevet mere og mere anstrengt.

Nogle historikere mener endda, at Gauguin skar sin vens øre af, og at de to konspirerede for at give Van Gogh skylden, så Gauguin ikke ville blive generet af politiet. Nyere forskning tyder på, at det måske kun var øreflippen, ikke hele øret.

Efterfølgende skulle Van Gogh have pakket sit afskårne øre ind og givet det til en kvinde på et nærliggende bordel. På trods af denne traumatiske begivenhed fortsatte han med at male og skabte nogle af sine mest berømte selvportrætter, der viser hans bandagerede øre.

9. Han tog på tragisk vis sit eget liv

Van Gogh led af psykiske problemer i mange år. Moderne psykiatere har foreslået forskellige diagnoser, herunder bipolar lidelse, temporallapsepilepsi og akut intermitterende porfyri. I april 1889 lod han sig frivilligt indlægge på det psykiatriske hospital Saint-Paul-de-Mausole i Saint-Rémy, hvor han blev i et år. Fra sit vindue der skabte han nogle af sine mest berømte malerier, herunder Stjernenat.

Efter at have forladt asylet flyttede Van Gogh til Auvers, en landsby nær Paris, for at være tættere på sin bror Theo. Hans mentale helbred fortsatte dog med at forværres. Den 29. juli 1890 skød han sig selv i brystet. Han døde to dage senere, og hans sidste ord til sin bror var: "Sørgmodigheden vil vare evigt."

Nylige teorier antyder, at han måske ved et uheld blev skudt af lokale drenge, men beskyttede dem ved at hævde selvmord. Uanset de nøjagtige omstændigheder afbrød hans død som 37-årig en af kunsthistoriens mest bemærkelsesværdige karrierer.

10. En inspiration i århundreder

Vincent van Goghs værker definerede ikke kun postimpressionismen og gav uendelig inspiration til kunstnere, men den tragiske historie om hans liv har også rørt hjerterne hos utallige musikere, forfattere og filmskabere.

Don McLeans hit "Vincent" fra 1971 (også kendt som "Starry, Starry Night") er inspireret af Van Goghs unikke verdenssyn. Han synger: "De ville ikke lytte, de vidste ikke hvordan ... Måske vil de lytte nu."

Van Goghs indflydelse strækker sig langt ud over musik. Film som "Loving Vincent" (2017), verdens første fuldt malede spillefilm, og "At Eternity's Gate" (2018) fortsætter med at udforske hans liv og eftermæle. Hans dristige brug af farver og udtryksfulde penselstrøg påvirkede fauvisterne og de tyske ekspressionister og fortsætter med at inspirere nutidige kunstnere verden over.

Oplev Van Goghs kunstneriske vision

Nu kan du selv genskabe Van Goghs mesterværker med vores Van Gogh paint by numbers-kollektion. Hvert sæt indeholder alt, hvad der er nødvendigt for at skabe din egen version af hans ikoniske værker, fra Stjernenat til hans berømte selvportrætter.

For dem, der søger en bredere kunstnerisk oplevelse, kan I udforske vores kollektion af berømte malerier med mesterværker fra forskellige kunstnere og bevægelser.

Husk: Van Goghs historie minder os om, at kunstnerisk succes ikke altid måles i ens levetid. Hans dedikation til sit håndværk, på trods af manglende anerkendelse og personlige kampe, skabte en arv, der fortsat inspirerer millioner. Hvert penselstrøg, du laver, forbinder dig med denne bemærkelsesværdige kunstneriske tradition!

Del dine Van Gogh-genskabelser med #SwynkVanGogh - vi hylder enhver kunstnerisk fortolkning!