I de seneste år har auktioner sat nye rekorder og slået gamle: de dyreste malerier, der nogensinde er solgt, har nået astronomiske nye højder. For både gamle mestre og moderne kunstværker forudsiger kunsteksperter normalt meget høje priser, men nogle gange er det umuligt at forudse de utrolige beløb, samlere er villige til at investere.

Kunstmarkedet er blevet et fascinerende skæringspunkt mellem kulturarv, investeringsstrategi og ren lidenskab. Disse rekordstore salg fortæller historier ikke kun om kunstnerisk geni, men også om skiftende global velstand, ændrede smag og den vedvarende kraft i stor kunst til at fange menneskeheden.

Pro-tip: Selvom disse mesterværker er uden for rækkevidde, kan du skabe dine egne versioner med vores paint by numbers-kollektion. Vi tilbyder malerier af mestre som Vermeer og Van Gogh, herunder Pige med perleørering og Stjernenat.

10. No. 5, 1948 af Jackson Pollock - €109 millioner

Vores nedtælling begynder med "No. 5, 1948", anerkendt som et af Pollocks fineste værker. Med sine gule og brune ekspressionistiske dryp, der skaber en tæt, rytmisk komposition, betragtes det som et af de vigtigste værker inden for abstrakt ekspressionisme. Dette kunstværk blev solgt for 109 millioner euro i en privat handel.

Maleriet gik angiveligt til den mexicanske finansmand David Martinez i 2006, selvom han benægter dette. På det tidspunkt slog dette værk rekorden for det dyreste maleri, der nogensinde var solgt, og holdt den udmærkelse indtil 2011. Maleriet eksemplificerer Pollocks revolutionerende "drypteknik", hvor han lagde lærred på gulvet og hældte eller dryppede maling fra oven, hvilket skabte indviklede net af farve og bevægelse.

Hvad der gør dette maleri særligt betydningsfuldt, er dets perfekte balance mellem kaos og kontrol – de tilsyneladende tilfældige malingsstænk skaber faktisk en harmonisk komposition, der trækker beskueren ind i dens dybder. Kunsthistorikere betragter det som højdepunktet i Pollocks "drypperiode" (1947-1950).

9. No. 6 (Violet, Grøn og Rød) af Mark Rothko - €140 millioner

De lysende, tågede farver i "No. 6" er helt typiske for Rothkos signaturstil. I 2014 blev maleriet købt af den russiske milliardær Dmitry Rybolovlev for 140 millioner euro som en del af en kontroversiel aftale med kunsthandleren Yves Bouvier. I over et årti har Rothkos maleri haft forskellige auktionsprisrekorder.

Dette mesterværk fra 1951 viser Rothkos modne stil: store rektangulære farvefelter, der ser ud til at svæve og pulsere på lærredet. Maleriet inviterer til meditation og følelsesmæssig respons snarere end intellektuel analyse. Rothko sagde selv, at han var interesseret i at udtrykke "grundlæggende menneskelige følelser - tragedie, ekstase, undergang."

Salget blev en del af en af kunstverdenens mest dramatiske juridiske kampe, da Rybolovlev senere sagsøgte Bouvier for angiveligt at have overopkrævet ham med mere end 1 milliard dollars på tværs af flere transaktioner. På trods af kontroversen er maleriet stadig et vidnesbyrd om Rothkos evne til at skabe dybe følelsesmæssige oplevelser gennem ren farve.

Fortsæt læsningen under billedet

8. Nu couché af Amedeo Modigliani - €158 millioner

Værket "Nu couché" (Liggende nøgen) blev malet af Modigliani i 1917-1918 i den mest produktive periode af hans tragisk korte liv. Det er et af hans mest berømte værker og var derfor populært, da det kom på markedet i 2015. Maleriet blev solgt for 158 millioner euro til milliardærinvestoren Liu Yiqian, der er kendt for sine spektakulære kunstkøb.

Dette sensuelle mesterværk er det største af Modiglianis nøgenbilleder og anses for at være det fineste. Da det første gang blev udstillet i 1917, skabte det en sådan skandale, at politiet lukkede udstillingen. Maleriets aflange former, forenklede træk og varme palet viser Modiglianis unikke syntese af afrikansk kunst, italiensk renæssance og modernistiske følelser.

Liu Yiqian skabte overskrifter ved angiveligt at betale for maleriet med sit American Express-kort og tjente nok point til gratis flyrejser for livet. Maleriet befinder sig nu i hans Long Museum i Shanghai, hvilket bringer dette vestlige mesterværk til et kinesisk publikum.

7. Vedhængsportrætter af Maerten Soolmans og Oopjen Coppit af Rembrandt - €160 millioner

Disse to bryllupsportrætter blev i fællesskab erhvervet af to museer i et hidtil uset samarbejde. I 2015 samlede Rijksmuseum i Amsterdam og Louvre i Paris 160 millioner euro til køb af begge værker - en rekordpris for Rembrandt-malerier. Begge værker er sande mesterværker og udgør en storslået tilføjelse til de fransk-hollandske museumssamlinger.

Disse portrætter i fuld længde blev skabt i 1634 for at fejre parrets bryllup og er det eneste kendte par portrætter i fuld længde af Rembrandt. De er over 2 meter høje og viser kunstnerens mesterskab i at skildre luksuriøse stoffer, smykker og den subtile psykologi hos sine motiver.

Museerne deler malerierne i en vekslende ordning, hvor begge portrætter altid vises sammen. Dette fælles køb forhindrede adskillelsen af parret efter næsten 400 år sammen - et romantisk strejf til en forretningstransaktion. Samarbejdet forhindrede også malerierne i at forsvinde ind i en privat samling.

6. Les Femmes d'Alger (Version O) af Pablo Picasso - €161 millioner

Picassos værker vil aldrig miste kunstkøbernes interesse. "Les Femmes d'Alger" (Kvinderne i Algier) er en serie bestående af 15 malerier skabt mellem 1954-1955. Disse er blevet solgt enkeltvist i årenes løb. "Version O" var det sidste maleri i denne serie og blev længe anset for at være den vigtigste Picasso i private hænder.

Det er ikke så mærkeligt, at det indbragte utrolige 161 millioner euro, da det kom på markedet i 2015. Det eftertragtede værk blev solgt til Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, den tidligere premierminister i Qatar, efter en anspændt 11-minutters budkrig hos Christie's New York.

Denne levende, kubistiske fortolkning af Delacroix' maleri fra 1834 med samme navn repræsenterer Picassos hyldest til både den gamle mester og til Henri Matisse, som for nylig var død. Maleriet kombinerer Picassos kærlighed til kunsthistorien, hans kubistiske innovationer og hans fascination af den kvindelige form i én spektakulær komposition.

5. Hvornår vil du gifte dig? af Paul Gauguin - €162 millioner

"When Will You Marry?" (Nafea Faa Ipoipo på tahitisk) blev skabt i 1892 og viser to tahitiske kvinder i Gauguins berømte farveskema. Kunstværket blev solgt for 162 millioner euro til en samler fra Qatar i et privat salg arrangeret af den schweiziske kunsthandler Rudolf Staechelin.

Gauguin betragtes som en af grundlæggerne af den modernistiske kunstbevægelse, der var banebrydende for brugen af dristige, ikke-naturalistiske farver. Det er ingen overraskelse, at dette værk skiftede hænder for så høj en pris. Maleriet blev skabt under Gauguins første ophold på Tahiti, hvor han søgte at undslippe den europæiske civilisation og fange det, han så som en mere primitiv, autentisk livsstil.

Kontrasten mellem de to kvinder - den ene i traditionel tahitisk kjole, den anden i missionær-influeret tøj - repræsenterer sammenstødet mellem den oprindelige kultur og den europæiske kolonisering. Maleriet havde været udlånt til Kunstmuseum Basel i næsten 50 år før salget, hvilket skabte kontrovers, da det forlod Schweiz.

4. Kortspillerne af Paul Cézanne - 173 millioner euro

Dette maleri viser to mænd fra arbejderklassen, der spiller kort sammen i en scene af stille koncentration. Det betragtes som en hjørnesten i Cézannes sene kunst. Dette maleri er en del af en serie på fem malerier skabt mellem 1890-1895. De fire andre befinder sig i museumssamlinger i verdensklasse; denne version er den eneste i private hænder.

Dette mesterværk blev erhvervet af Qatars kongefamilie i 2011 for 173 millioner euro og er en del af deres private kunstsamling. Købet var en del af Qatars ambitiøse plan om at blive et globalt kulturelt knudepunkt, sideløbende med udviklinger som Qatar Museums og forberedelserne til verdensmesterskabet.

Det, der gør Cézannes Kortspillerne-serie revolutionerende, er dens afvigelse fra traditionelt genremaleri. I stedet for at skildre en larmende værtshusscene præsenterer Cézanne et øjeblik af intens koncentration og værdighed blandt almindelige mennesker. Den geometriske forenkling af former i dette maleri påvirkede direkte udviklingen af kubismen.

3. Nummer 17A af Jackson Pollock - 177 millioner euro

Dette smukt farvede drypmaleri er et storslået eksempel på Pollocks abstrakte ekspressionisme. Værket blev købt i september 2015 af hedgefondsmilliardæren Kenneth Griffin sammen med det næste kunstværk på denne liste. I dag kan dette værk beundres på Art Institute of Chicago, USA, hvor Griffin har udlånt det.

"Nummer 17A" blev skabt i 1948, i Pollocks mest produktive periode, og demonstrerer kunstnerens evne til at skabe orden ud af tilsyneladende kaos. Maleriets indviklede lag af maling skaber en følelse af uendelig dybde og trækker beskueren ind i det, Pollock kaldte "energi og bevægelse gjort synlig."

Griffins køb af dette maleri (sammen med de Koonings "Interchange") for i alt 500 millioner dollars repræsenterede en af de største private kunsttransaktioner i historien. Hans beslutning om at låne værkerne til Art Institute sikrer offentlig adgang til disse mesterværker.

2. Interchange af Willem de Kooning - 266 millioner euro

Da Willem de Koonings "Interchange" blev solgt for 266 millioner euro i 2015, slog det rekorden for det dyreste maleri, der nogensinde er solgt på det tidspunkt. Kenneth Griffin, som også købte Jackson Pollocks "Number 17A", købte "Interchange" i samme transaktion. Han betalte så meget for værket, fordi det repræsenterer de afgørende overgangsfaser mod abstrakt ekspressionisme i de Koonings oeuvre.

"Interchange" blev skabt i 1955 og markerer de Koonings skift fra hans berømte "Women"-serie til ren abstraktion. Maleriet fanger dynamikken i det amerikanske landskab, som det ses fra kunstnerens nye atelier i Springs, Long Island. Dets lyserøde, gule og grønne passager antyder både kød og landskab og legemliggør de Koonings berømte udsagn: "Indhold er et glimt."

Maleriets titel afspejler de Koonings inspiration fra de motorvejsknudepunkter, der blev bygget over hele Amerika i 1950'erne - symboler på landets efterkrigstransformation og modernisering. Dette værk fanger på glimrende vis energien og angsten i midten af århundredets Amerika.

1. Salvator Mundi af Leonardo da Vinci - 382 millioner euro

Ingen kunne have forudset, at Leonardo da Vincis "Salvator Mundi" i november 2017 ville blive solgt for næsten 382 millioner euro. Dette beløb er tre gange, hvad alle eksperter havde forudsagt. Værket forestiller Kristus som Verdens Frelser og menes at være det sidste da Vinci-maleri i private hænder - selvom dets tilskrivning fortsat er kontroversiel blandt nogle forskere.

Da det blev købt i 2005 for kun 10.000 dollars, var det kraftigt overmalet, og køberen antog, at det måtte være en kopi. Efter en omfattende restaurering blev det imidlertid opdaget at være den længe forsvundne original, malet omkring 1500. Maleriet viser Kristus i renæssancedragt, der holder en krystalkugle, der repræsenterer den himmelske sfære, mens han løfter sin højre hånd i velsignelse.

Efter en dramatisk 19-minutters budkrig hos Christie's New York gik maleriet til en anonym køber, der bød på vegne af Mohammed bin Salman, kronprins af Saudi-Arabien. Det var beregnet til udstilling på Louvre Abu Dhabi, selvom dets nuværende placering fortsat er et mysterium, hvilket tilføjer endnu et lag af intriger til kunsthistoriens dyreste maleri.

Salget slog alle tidligere rekorder og ændrede vores forståelse af kunstmarkedets øvre grænser. Det udløste også debatter om tilskrivning, tilstand og hvorvidt et kunstværk - selv et Leonardo - virkelig kunne være en så astronomisk sum værd.

Kunstmarkedsrevolutionen

Disse rekordstore salg fortæller os meget om vores nutidige verden:

• Globalisering af rigdom: Mange købere kommer fra nye økonomier, især Qatar, Kina og Rusland
• Kunst som investering: Malerier ses i stigende grad som alternative aktiver, ligesom guld eller fast ejendom
• Kulturel blød magt: Nationer og enkeltpersoner bruger kunstkøb til at opbygge kulturel prestige
• Knaphedspræmie: Med de fleste mesterværker på museer kræver de få tilgængelige ekstreme priser
• Indvirkning i den digitale tidsalder: Global online-budgivning har udvidet markedet dramatisk

Skab dit eget mesterværk

Selvom disse originaler er uden for rækkevidde, kan du stadig opleve glæden ved at skabe smuk kunst:

• Van Gogh-kollektion - Genskab mesterens hvirvlende, følelsesladede stil
• Vermeer-kollektion - Oplev teknikker fra den hollandske guldalder
• Samling af berømte malerier - Vælg mellem forskellige mesterværker
• Paint by numbers eget billede - Omdan ethvert billede til dit malbare mesterværk
• Abstrakt kollektion - Udforsk moderne kunstnerisk udtryk

Forståelse af værdi i kunst

Hvad gør et maleri hundreder af millioner værd? Flere faktorer bidrager:

1. Sjældenhed: Værker af afdøde mestre er begrænsede ressourcer
2. Proveniens: Ejerskabshistorik tilføjer værdi og ægthed
3. Tilstand: Velbevarede værker opnår højere priser
4. Kunsthistorisk betydning: Gennembrudsværker, der ændrede kunsthistorien
5. Markeds timing: Økonomiske opsving driver priserne højere
6. Følelsesmæssig effekt: Evnen til at bevæge seere på tværs af århundreder

Fremtiden for kunstsamling

Når vi ser fremad, er der flere tendenser, der former kunstmarkedet:

• Digital kunst og NFT'er: Nye former for ejerskab og skabelse
• Nye kunstnere: Fokus skifter til nutidige værker
• Museumspartnerskaber: Flere fælles indkøb for at holde kunsten offentlig
• Asiatiske markeder: Fortsat vækst i østlig indsamling
• Bæredygtighed: Interesse for kunstens miljøpåvirkning

Start din kunstneriske rejse

Mens mesterværker til milliarder af dollars skaber overskrifter, ligger kunstens sande værdi i dens evne til at inspirere, udfordre og forskønne vores liv. Uanset om du beundrer disse rekordstore malerier på museer eller skaber din egen kunst derhjemme med vores paint by numbers-sæt, skal du huske, at kunstens største værdi ikke er monetær - det er den glæde og mening, den bringer til den menneskelige eksistens.

Husk: Enhver mester startede med et enkelt penselstrøg. Din kunstneriske rejse begynder med at tage den pensel op!

Del dine kunstneriske kreationer med #SwynkMasterpieces - vi hylder ethvert niveau af kunstnerisk udtryk!