Hur kan man känna igen kubistiska konstverk? Vi kommer att introducera dig till denna revolutionerande moderna konströrelse och utforska de definierande egenskaperna hos kubismen som för alltid förändrade konsthistorien.

Kubism: Ursprung och utveckling

Kubism är en konstnärlig stil som uppstod i Frankrike mellan 1906 och 1908 och representerar en av de mest revolutionerande innovationerna inom 1900-talskonsten från vårt nuvarande perspektiv. Termen "kubism" härstammar från det franska ordet "cube" eller det latinska "cubus", som betyder "kub". De avgörande grundarna av denna konströrelse var Pablo Picasso (1881-1976) och Georges Braque (1882-1963). Kubismen växte fram ur avantgarderörelsen inom måleriet, ersatte fauvismen och inledde tillsammans med fauvismen den klassiska modernismen.

Proffstips: Utforska vår paint by numbers-samling med motiv för vuxna och barn, inklusive abstrakta och geometriska mönster inspirerade av moderna konströrelser.

Kubismen bröt med de måleritraditioner som hade dominerat fram till dess genom sin revolutionerande representationsmetod. Picasso och Braque förkastade en målningsstil som gjorde illusionistiska försök att framställa människor, landskap och föremål rumsligt och tredimensionellt. I sina verk fokuserade de främst på att reducera föremål till geometriska figurer som koner, sfärer eller pyramider. Den kubistiska konströrelsen lyfte därmed principen om konstnärlig abstraktion till nya höjder genom matematisk analys av motiv och deras efterföljande sönderdelning i geometriska former. Kubismen hade dock ingen officiell teori eller manifest.

En viktig föregångare till kubismen var Paul Cézanne med sina verk och konstnärliga koncept. Picasso inspirerades också av målningar av El Greco, Paul Gauguin, Henri Rousseau och den formella estetiken i afrikansk konst. 1914, i och med utbrottet av första världskriget, började konströrelsen att lösas upp.

Kubismen delas främst in i två stilar: Analytisk kubism och Syntetisk kubism.

Analytisk kubism

Analytisk kubism varade från 1910 till början av 1912 och markerade den första fasen av konströrelsen. Under denna period fokuserade konstnärerna sitt arbete på att undersöka den samtidiga representationen av ett objekts olika synvinklar. De avbildade föremålens och kropparnas slutna former bröts därmed upp till förmån för en formell rytm. Picasso och Braque övergav reglerna för förgrund, mellangrund, bakgrund och centralperspektiv. Även belysningen försummades i den analytiska kubismens metodik. Dessutom målade kubisterna sina verk med endast ett fåtal, ganska bleka färger.

Nyckelegenskaper för analytisk kubism:

• Flera synvinklar visas samtidigt
• Fragmentering av föremål i geometriska former
• Begränsad, monokrom färgpalett (brunt, grått, ockra)
• Övergivande av traditionellt perspektiv
• Föremål analyseras och bryts ner i facetterade plan
• Fokus på struktur snarare än färg eller känsla

Kännetecken för syntetisk kubism

I den syntetiska kubismen, från cirka 1912 och framåt, ändrade Picasso, Braque och därefter Juan Gris sin konstnärliga stil. Föremålet som hade delats upp i enskilda geometriska figurer sattes nu ihop igen. Syntetisk kubism rörde sig, till skillnad från sin stilistiska föregångare, från det abstrakta till det konkreta. I denna fas använde kubisterna nu också föremål som inte hörde ihop men lät dem flyta in i varandra. Syntetisk kubism är därmed vidare associerad med framväxten av ”collage”.

Konstnärerna limmade fast pappersbitar, tidningspapper, tapeter, sand, trä och liknande material i sina nu mer färgstarka målningar, vilket skapade en tredimensionell vision. Denna collageteknik, ”papier collé”, som utfördes av kubisterna, utgör därmed idag grunden för alla senare collagetekniker, ända fram till ready-mades.

Nyckelegenskaper för syntetisk kubism:

• Introduktion av collageelement (papier collé)
• Ljusare, mer varierade färgpaletter
• Enklare, större geometriska former
• Blandteknik som införlivar verkliga föremål
• Mer dekorativt och lekfullt tillvägagångssätt
• Konstruktion snarare än dekonstruktion av former

En annan form av kubism är färgkubism, även kallad orfism, som främst representerades av konstnären Robert Delaunay. De viktigaste företrädarna för kubismen är Pablo Picasso, Georges Braque och Juan Gris.

Sammanfattningsvis: Kännetecken för kubism inkluderar: tillplattad volym, förvirrande perspektiv, collage, flera synvinklar, stillebenmotiv, analytiskt tillvägagångssätt, syntetisk rekonstruktion. Kubisterna behandlade naturen som om den endast bestod av kuber, koner och sfärer.

Exempel på kubistiska konstverk

Framstående exempel på kubistiska målningar inkluderar:

1. Fruktskål, fiol och flaska, 1914 av Pablo Picasso
2. Klarinett och flaska rom på en spiselkrans, 1911 av Georges Braque
3. Stilleben, 1914 av Pablo Picasso
4. Flaska rom och tidning, 1914 av Juan Gris
5. Persiennen, 1914 av Juan Gris
6. Flaska och fiskar, 1910-1912 av Georges Braque
7. Mandora, 1909-1910 av Georges Braque

Kubismens arv i modern konst

Kubismens inflytande sträcker sig långt bortom dess inledande period och har fundamentalt förändrat hur vi förstår och skapar konst. Rörelsens principer påverkade:

• Abstrakt expressionism: Friheten från representationella begränsningar
• Futurism: Representation av rörelse och dynamik
• Konstruktivism: Användningen av geometriska former i komposition
• Samtida design: Modern arkitektur och grafisk design
• Digital konst: 3D-modellering och geometrisk abstraktion

Förstå kubismen genom praktik

Även om kubismen kan verka komplex, kan dess principer om att bryta ner och återuppbygga former förstås genom praktiskt skapande. Vår abstrakta paint by numbers-samling innehåller motiv inspirerade av geometriska konströrelser, vilket låter dig utforska färg- och formrelationer liknande dem som pionjärerades av kubisterna.

För dem som är intresserade av att skapa personlig geometrisk konst kan vår tjänst för paint by numbers eget foto omvandla dina foton till förenklade, stiliserade kompositioner som påminner om kubistiska tekniker.

Viktiga insikter om kubism

1. Revolutionerande tillvägagångssätt: Kubismen förkastade traditionellt perspektiv och representation
2. Två huvudfaser: Analytisk (1910-1912) och Syntetisk (från 1912)
3. Geometrisk reduktion: Föremål reduceras till grundläggande geometriska former
4. Flera synvinklar: Samtidig representation av olika vinklar
5. Bestående inflytande: Förändrade i grunden den moderna konstens kurs

Upplev konsthistoria genom skapande

Att förstå konströrelser som kubismen berikar vår uppskattning för visuell kultur och kreativt uttryck. Oavsett om du är en konsthistorieentusiast eller bara nyfiken på olika konstnärliga stilar, fördjupar utforskandet av dessa koncept genom praktiskt skapande förståelsen.

Bläddra i vår kompletta paint by numbers-samling för att hitta motiv som passar dina konstnärliga intressen, från klassiska stilar till moderna abstrakta kompositioner inspirerade av rörelser som kubismen.

Kom ihåg: Konströrelser som kubismen påminner oss om att det inte finns ett enda 'korrekt' sätt att representera verkligheten. Varje konstnärlig innovation öppnar nya möjligheter för kreativt uttryck!

Dela dina konstnärliga upptäckter med #SwynkArtHistory - vi hyllar alla former av kreativt uttryck!