Vissa konstverk är små, andra enorma. Vissa är århundraden gamla, andra bara decennier. Men en sak har de alla gemensamt: varje målning fascinerar betraktare med extraordinära målningstekniker och de berättelser de berättar.

Vi har samlat tio av världens mest berömda målningar för att utforska varje berättelse, teknik och mysterium bakom dessa mästerverk som har fängslat mänskligheten i generationer.

Proffstips: Vill du skapa ditt eget mästerverk men är inte riktigt redo att måla på frihand? Prova paint by numbers! Med vår kollektion med kända målningar, kan du själv återskapa olika mästerverk av Van Gogh och Vermeer.

Mona Lisa av Leonardo da Vinci

Oljemålningen som da Vinci målade på poppelträ i början av 1500-talet är en av de mest berömda i världen. Än i dag spekulerar konstexperter om vem Mona Lisa egentligen var. De flesta tror att det är Lisa del Giocondo, hustru till en sidenhandlare från Florens.

Sedan 1815 har konstverket hängt i det kungliga Palais du Louvre i Paris, där det än i dag är tillgängligt för allmänheten. Innan dess prydde det Napoleon Bonapartes sovrum – tänk dig att vakna upp till det gåtfulla leendet varje morgon!

Men det största samtalsämnet förblir Mona Lisas mystiska leende. År 2008 upptäckte forskare att da Vinci använde "sfumato"-målningstekniken. Sfumato är en målningsteknik som används för att skapa mjukast möjliga övergångar, vilket skapar den subtila oskärpan och skuggan i hennes ansikte. Denna teknik innebär att man applicerar flera tunna lager av genomskinlig färg, vilket skapar en nästan omärklig gradering mellan färger och toner.

Målningens berömmelse exploderade efter stölden 1911 av den italienske hantverkaren Vincenzo Peruggia, som ansåg att målningen borde återvända till Italien. Stölden skapade rubriker över hela världen, och när målningen återfanns två år senare hade den blivit världens mest berömda målning.

Stjärnenatt av Vincent van Gogh

Den holländska konstnären skapade över 800 målningar under sin livstid. En av hans mest berömda är Stjärnenatt. Du kan nu beundra denna oljemålning från 1889 på Museum of Modern Art i New York City.

Visste du att virvlarna i stjärnhimlen representerar ett av de mest komplexa matematiska fenomenen? Turbulens. Den ryske forskaren Kolmogorov utvecklade den matematiska modellen för att representera turbulens först på 1940-talet. Forskare misstänker att van Gogh intuitivt visste hur man avbildar turbulens med visuell precision – ett bevis på hans extraordinära observationsförmåga.

Konstnären befann sig på en psykiatrisk institution när han skapade denna och andra målningar. Han lade in sig själv på mentalsjukhuset Saint-Paul-de-Mausole i Saint-Rémy-de-Provence efter att ha skurit av sig sitt vänstra öra. Trots sitt oroliga tillstånd, eller kanske på grund av det, skapade han några av sina mest känslomässigt kraftfulla och tekniskt innovativa verk under denna period.

Utforska vår kompletta Van Gogh-kollektion för att själv återskapa hans mästerverk.

Redaktörens val: Skapa ditt eget mästerverk med Paint by Numbers (eller välj en Van Gogh eller Vermeer)

Vill du uppleva en oförglömlig konstnärlig resa? Prova våra paint by numbers-set för vuxna och barn:

1. Paint by numbers från ditt eget foto: Förvandla dina personliga foton till unika paint by numbers-dukar. Återupplev speciella ögonblick och ge din inredning en personlig touch. Du kan till och med ladda upp ett foto av Mona Lisa och måla den själv!
2. Välj bland olika teman: Välj vackra djur, blommor och förtrollande landskap noggrant utvalda för dig. Upptäck de avkopplande fördelarna med kreativt uttryck.

Paint by numbers är ett utmärkt sätt att minska stress och stimulera kreativiteten. Våra set är noggrant sammansatta med allt du behöver för att börja omedelbart.

Alla målningar förpackas med kärlek och skickas direkt till din dörr. Börja måla idag och njut av de många fördelarna med denna vackra konstform!

Vill du fortsätta läsa? Artikeln fortsätter under bilden. Börja beställa nu genom att klicka på bilden nedan

Skriet av Edvard Munch

Skriet av den norske konstnären Edvard Munch är faktiskt en serie expressionistiska målningar. De visar Oslofjorden – en fjord i södra Norge – och en skrikande gestalt. Målaren avbildade tydligen sig själv i detta ångestfyllda ögonblick. Sommaren 1891 ska en blodröd solnedgång ha skrämt honom när han var ute och gick. Denna upplevelse drev honom att tillbringa två år med att skissa versioner i olika stilar och lade därmed grunden för expressionismen.

Munch skapade fyra versioner av Skriet med olika medier: två pasteller (1893 och 1895) och två målningar (1893 och 1910). Målningens inflytande sträcker sig långt utanför den fina konsten – den har blivit en kulturell ikon som representerar modern ångest och existentiell skräck.

Du kan se en av målningarna på Nationalgalleriet i Oslo. Båda stulna versionerna – en 1994 och en annan 2004 – återfanns så småningom och återlämnades till museet. Pastellversionen från 1895 såldes för nästan 120 miljoner dollar på auktion 2012, vilket gör den till en av de dyraste målningarna som någonsin sålts.

Flicka med pärlörhänge av Johannes Vermeer

Den holländska mästaren målade sitt mest berömda verk 1665. Flicka med pärlörhänge blev "Flickan i rampljuset" nyligen när ett team av forskare analyserade målningen med hjälp av toppmoderna skannrar och röntgentekniker på Mauritshuis Museum. Målet? Enligt den holländska museidirektören Emily Gordenker ville de upptäcka hur den målades och vilka material Vermeer använde.

Analysen avslöjade fascinerande detaljer: Vermeer målade ursprungligen en grön gardin i bakgrunden, som han senare målade över med den mörka bakgrund vi ser idag. "Pärlan" är kanske inte en pärla alls – bristen på detaljerad markering tyder på att det kan vara polerat silver eller tenn.

Vem var flickan som poserade för porträttet? Peter Webbers regidebut från 2004 antyder en piga som arbetade i Vermeers hus. Vermeer-experten Benjamin Binstock hävdar dock att vi tittar på Vermeers äldsta dotter, Maria. Sanningen förblir ett mysterium, vilket bidrar till målningens lockelse. Vad tror du?

Utforska vår Vermeer-kollektion för att återskapa detta och andra mästerverk från den holländska guldåldern.

Minnets envishet av Salvador Dalí

Hur känns drömmar? Den spanske målaren Salvador Dalí visar oss en tolkning i sitt världsberömda mästerverk "Minnets envishet". Han beskrev denna typ av representation som handmålade drömfotografier. Oljemålningen har fängslat besökare på Museum of Modern Art i New York City sedan 1934.

Målningen är fylld med många symboler: strukturen i mitten av målningen tros visa en självbild av Dalí – en förvrängd profil av konstnären själv. Flugan och de smältande klockorna representerar förfall och tidens flytbarhet. Myrorna, en återkommande symbol i Dalís verk, representerar förfall och nedbrytning.

Dalí hävdade att de mjuka klockorna var inspirerade av att se Camembertost smälta i solen, även om denna surrealistiska förklaring sannolikt är lika drömlik som målningen själv. Blir du också lite förvirrad när du tittar på den? Detta är exakt den reaktion som konstnären ville uppnå hos betraktarna – att få dem att ompröva själva verkligheten.

Målningen mäter bara 24 × 33 cm (9½ × 13 tum), vilket gör dess monumentala inverkan på konsthistorien ännu mer anmärkningsvärd. Denna lilla duk har påverkat otaliga konstnärer och har gått in i populärkulturen som den definitiva bilden av surrealismen.

Nattvarden av Leonardo da Vinci

Du kan nu återigen beundra Leonardo da Vincis legendariska fresk i renässanskyrkan Santa Maria delle Grazie i Milano. Konstnären skapade väggmålningen i den tidigare matsalen i det intilliggande klostret från 1494 till 1498. Efter 20 års restaurering är den nu öppen för allmänheten igen, även om visningen är begränsad till små grupper för bevarande.

Men vad serverade Da Vinci egentligen huvudpersonerna i sitt berömda verk? Konsthistoriker och restauratörer tror att det är frukt och fisk – viktiga kristna symboler. En teori antyder att det är flodål, eftersom de var vanliga i Milano-området när da Vinci målade fresken. Måltidens enkelhet står i kontrast till det dramatiska känslomässiga ögonblick som fångas – Jesus som tillkännager sitt förräderi.

Da Vincis innovativa teknik visade sig vara problematisk för bevarandet. Istället för traditionell fresk (målning på våt gips) experimenterade han med tempera på en torr vägg, som började försämras under hans livstid. Trots många restaureringsförsök under århundradena är endast cirka 20 % av den ursprungliga färgen synlig idag.

Adams skapelse av Michelangelo

Denna fresk är den äldsta i vår samling: den italienske konstnären Michelangelo skapade den mellan 1508 och 1512 i taket på Sixtinska kapellet i Rom. Skapad under den italienska högrenässansen är det en av de mest berömda målningarna från den perioden och en av de mest berömda genom tiderna.

Detaljen i mitten av målningen – de två pekfingrarna som nästan vidrör varandra – har blivit en ikonisk bild som inspirerat otaliga parodier och omtolkningar. Detta gap mellan fingrarna representerar ögonblicket innan livet kommer in i Adam, spänningen mellan det gudomliga och det mänskliga.

Nyligen genomförda analyser tyder på dolda betydelser: den röda manteln som omger Gud liknar en anatomiskt korrekt mänsklig hjärna, vilket möjligen representerar gudomligt medvetande. Michelangelo, som utförde dissektioner för att studera anatomi, kan ha bäddat in denna "hemlighet" avsiktligt. Målningen krävde att konstnären arbetade liggande på rygg på en ställning i timmar, vilket utvecklade allvarliga fysiska åkommor som plågade honom resten av hans liv.

Guernica av Pablo Picasso

Picassos mest berömda konstverk och modernismens mest kraftfulla antikrigsuttalande mäter imponerande 27 kvadratmeter (11 fot × 25,6 fot). Målaren skapade det för världsutställningen i Paris 1937 på bara två veckor – en häpnadsväckande bedrift med tanke på dess storlek och komplexitet.

Målningen skildrar bombningen av Guernica under det spanska inbördeskriget. Genom att endast använda svart, vitt och olika nyanser av grått skapade Picasso en universell symbol för krigets brutalitet. Den fragmenterade, kubistiska stilen fångar perfekt kaoset och förstörelsen i modern krigföring.

För några år sedan, i samband med Guernicas 80-årsjubileum, höll Picassomuseet i Paris en utställning om målningens tillkomst. Själva målningen var dock inte inkluderad. I sitt testamente specificerade Picasso att målningen endast skulle återvända till Spanien efter att Franco avsatts. Den finns nu i Madrids Museo Reina Sofía och får kanske aldrig lämna Spanien igen – den anses vara för ömtålig för att resa.

En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte av Georges Seurat

Det tog konstnären Georges Seurat två år att skapa sitt mest berömda verk, där han applicerade prick efter prick med färg på sin två gånger tre meter stora duk. Denna målning är skapad i pointillistisk stil – bestående av enskilda, små prickar av ren färg. De oblandade färgerna skapar starkare ljusstyrka än blandade genom optisk blandning i betraktarens öga.

Georges Seurat anses vara uppfinnaren av denna stil och grundaren av neoimpressionismen. Hans främsta intresse var harmoni mellan kontraster, färger och linjer. Detta ger neoimpressionismen en exakt teknik samtidigt som den lämnas öppen för tolkning. Rörelsen spred sig snabbt över Europa.

Målningen krävde över 3 456 000 färgprickar. Seurat gjorde över 60 förberedande studier, inklusive 30 målningar, innan han påbörjade det slutliga verket. Dolda detaljer inkluderar en kvinna som fiskar till vänster (ovanligt för den viktorianska eran) och en apa i koppel, vilket möjligen kommenterar borgarklassens pretentioner.

Whistlers mor av James McNeill Whistler

Den amerikanske konstnären James McNeill Whistler tillbringade sin konstnärliga karriär i London och Paris. Liksom Seurat gick han på den prestigefyllda École des Beaux-Arts för att vidareutveckla sina färdigheter. Hans verk kännetecknas av sin klarhet och nykterhet – helt i linje med realistisk estetik. Detta exemplifieras i detta mästerverk, "Arrangement in Grey and Black No.1: Portrait of the Artist's Mother," eller helt enkelt känt som Whistlers mor.

Även om hans målningar utmärker sig för sina rena linjer, var färgharmoni alltid viktigast för James McNeill Whistler. Hans förebilder för detta tillvägagångssätt var konstnärer som Velázquez och Vermeer. Målningen ställdes nästan inte ut – Royal Academy avvisade den först, och accepterade den först när en annan konstnär drog tillbaka sitt bidrag.

Målningen blev en amerikansk ikon efter att ha köpts av den franska regeringen 1891, vilket gjorde Whistler till den första amerikanska konstnären som fick ett verk i Louvren. Under den stora depressionen turnerade den i Amerika och blev en symbol för moderskap och familjevärderingar. Den finns nu inrymd i Musée d'Orsay i Paris.

Skapa ditt eget mästerverk

Dessa tio målningar har format konsthistorien och fortsätter att inspirera miljontals människor världen över. Nu kan du uppleva glädjen i att själv återskapa dessa mästerverk med våra paint by numbers-kollektioner:

• Van Gogh-kollektion - Inklusive Stjärnenatt och Solrosor
• Vermeer-kollektion - Med Flicka med pärlörhänge
• Kollektion med kända målningar - Mästerverk från olika konstnärer
• Paint by numbers eget foto - Förvandla vilken berömd målning som helst till ditt personliga projekt

Kom ihåg: Varje stor konstnär började som nybörjare. Dessa mästerverk påminner oss om att konst inte bara handlar om teknisk perfektion utan om att uttrycka mänskliga känslor, fånga ögonblick i tiden och dela unika perspektiv med världen. Börja din konstnärliga resa idag!

Dela dina återskapade mästerverk med #SwynkFamousPaintings - vi hyllar varje penseldrag!