Ta strona ma ograniczoną obsługę przeglądarki. Zalecamy przejście na Edge, Chrome, Safari lub Firefox.
Dostawa w 3-5 dni 🚚 🎁 NA MAGAZYNIE W POLSCE: Dostawa w 48h w Polsce + Darmowa Wysyłka

10 fascynujących faktów o Vincencie van Goghu, których prawdopodobnie nie znałeś

10 Fascinating Facts About Vincent van Gogh You Probably Didn't Know

Od jego wschodnich inspiracji po bliskie męskie przyjaźnie, odkryj kilka mniej znanych faktów na temat tego światowej sławy malarza postimpresjonistycznego.

Vincent van Gogh, urodzony w Groot-Zundert w Holandii, jest jednym z najsłynniejszych artystów wszech czasów. Jego słoneczniki są powszechnie rozpoznawane, jego odcięte ucho jest legendarne – a jednak za życia był stosunkowo nieznany i uważał się za porażkę.

Dziś jego prace sprzedają się za setki milionów dolarów, a jego nazwisko stało się synonimem artystycznego geniuszu. Mimo to istnieją fakty dotyczące jego życia i twórczości, które wciąż mogą cię zaskoczyć.

1. Prawie nigdy nie został artystą

Czy potrafisz sobie wyobrazić świat bez jego Słoneczników czy Gwiaździstej Nocy? To nie jest tak nieprawdopodobne, jak mogłoby się wydawać. Van Gogh pierwotnie chciał zostać księdzem i pracował jako świecki kaznodzieja w Borinage w Belgii. Dopiero gdy został zwolniony z tego stanowiska, zdecydował, że jego przyszłość leży w malarstwie. W rzeczywistości van Gogh zaczął malować dopiero w wieku 27 lat i nigdy nie otrzymał formalnego wykształcenia.

Ten późny start sprawia, że jego osiągnięcia są jeszcze bardziej niezwykłe. W ciągu zaledwie dekady z absolutnego nowicjusza stał się jednym z najbardziej wpływowych artystów w historii, udowadniając, że pasja i poświęcenie mogą przezwyciężyć brak formalnego wykształcenia.

Czytaj dalej pod zdjęciem

2. Inspiracje ze Wschodu

Van Gogh czerpał z różnych źródeł inspiracji, w tym z holenderskiego malarstwa rodzajowego i realistycznego malarstwa Milleta i jego współczesnych, ale szczególnie wpłynęły na niego japońskie drzeworyty. Czasami kopiował nawet grafiki Hiroshige, Kesai Eisena i innych – aczkolwiek w swoim własnym, wysoce ekspresyjnym i idiosynkratycznym stylu.

Ten japoński wpływ, znany jako japonizm, był rewolucyjny dla sztuki zachodniej. Van Gogh zebrał setki japońskich grafik i włączył ich odważne kontury, spłaszczone perspektywy i żywe kolory do swojej własnej pracy. Jego obraz „Kwitnąca śliwa” (1887) jest bezpośrednią kopią pracy Hiroshige, podczas gdy obrazy takie jak „Sypialnia” pokazują trwały wpływ japońskich technik kompozycyjnych.

3. Nowe dzieło sztuki co 36 godzin

Chociaż Van Gogh malował tylko przez 10 lat – od 27 roku życia aż do swojej przedwczesnej śmierci w wieku 37 lat – był niesamowicie płodny. Stworzył ponad 900 obrazów i znacznie więcej rysunków i szkiców, co daje prawie jedno nowe dzieło sztuki co 36 godzin. Ta niezwykła wydajność staje się jeszcze bardziej imponująca, gdy weźmie się pod uwagę, że wiele z tych prac jest obecnie uważanych za arcydzieła.

Jego intensywna etyka pracy była napędzana niemal maniakalną potrzebą uchwycenia swojej wizji na płótnie. Często pracował od wschodu do zachodu słońca, czasami kończąc kilka obrazów w ciągu jednego dnia. Ta produktywność była szczególnie widoczna podczas jego pobytu w Arles, gdzie w krótkim czasie stworzył niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł.

4. Był człowiekiem pióra

Van Gogh nie tylko stworzył setki dzieł sztuki, ale napisał prawie tyle samo listów i pocztówek. Często zawierały one pierwsze szkice wielu jego najsłynniejszych arcydzieł. Jego korespondencja, zwłaszcza z bratem Theo, dostarcza bezcennych informacji na temat jego procesu artystycznego, stanu psychicznego i rozwoju jego rewolucyjnego stylu.

Do dziś przetrwało ponad 800 tych listów, co czyni Van Gogha jednym z najlepiej udokumentowanych artystów w historii. Ujawniają one zamyślonego, elokwentnego człowieka, który był głęboko filozoficzny wobec sztuki i życia, co zaprzecza popularnemu wizerunkowi go jako jedynie „szalonego geniusza”.

Autoportret dedykowany Paulowi Gauguinowi (1888) autorstwa Vincenta van Gogha
Harvard Art Museums.

10 faktów o autoportrecie Vincenta van Gogha

5. Bliskie przyjaźnie z mężczyznami

Van Gogh utrzymywał kilka bliskich przyjaźni z innymi artystami, w tym z malarzem Paulem Gauguinem. Van Gogh, Gauguin i Emile Bernard chcieli założyć w południowej Francji zwartą społeczność artystów, w której mogliby razem mieszkać i malować.

Z inicjatywy Van Gogha trzej artyści wymienili się autoportretami. To artystyczne braterstwo było marzeniem Van Gogha o stworzeniu „Studia Południa” w Arles, gdzie artyści mogliby razem pracować, wspierać się nawzajem i przesuwać granice sztuki nowoczesnej. Chociaż ta utopijna wizja nigdy w pełni się nie zmaterializowała, zaowocowała jednymi z najbardziej dynamicznych kolaboracji artystycznych XIX wieku.

Wybór redakcji: Stwórz własne arcydzieło Van Gogha za pomocą malowania po numerach!

Chcesz przeżyć niezapomnianą artystyczną podróż? Wypróbuj nasze zestawy do malowania po numerach dla dorosłych i dzieci:

  1. Malowanie po numerach z Twojego zdjęcia: Przekształć swoje osobiste zdjęcia w unikalne płótna do malowania po numerach. Przeżyj na nowo wyjątkowe chwile i dodaj osobisty akcent do swojego wnętrza. Możesz nawet przesłać obraz Van Gogha i odtworzyć go samodzielnie!
  2. Odkryj naszą kolekcję Van Gogha: Maluj ikoniczne dzieła, takie jak Gwiaździsta Noc i odkryj naszą kompletną kolekcję Van Gogha z jego najbardziej ukochanymi arcydziełami.
  3. Wybieraj spośród różnych motywów: Wybierz piękne zwierzęta, kwiaty i czarujące krajobrazy starannie dla Ciebie wyselekcjonowane. Odkryj relaksujące korzyści twórczej ekspresji.

Malowanie po numerach to doskonały sposób na redukcję stresu i pobudzenie kreatywności. Nasze zestawy są starannie skompletowane ze wszystkim, czego potrzebujesz, aby zacząć od razu.

Wszystkie obrazy są starannie zapakowane i wysyłane bezpośrednio do Twoich drzwi. Zacznij malować już dziś i ciesz się wieloma korzyściami tej pięknej formy sztuki!

Chcesz czytać dalej? Artykuł kontynuowany jest pod zdjęciem. Zacznij zamawiać już teraz, klikając na poniższe zdjęcie

Kolekcja malowania po numerach

6. Był swoim własnym modelem

Nieznany i zubożały artysta Van Gogh nie miał pieniędzy na opłacanie modeli, więc malował sam siebie. W trakcie swojej kariery stworzył co najmniej 35 autoportretów, z których każdy ujawnia inne aspekty jego osobowości i stanu psychicznego. Te autoportrety służą teraz jako wizualna autobiografia, dokumentująca jego fizyczną i psychiczną transformację na przestrzeni lat.

Innym sposobem na oszczędność było malowanie na swoich pracach zamiast kupowania nowego płótna. Historycy sztuki szacują, że wiele obrazów Van Gogha może ukrywać pod spodem wcześniejsze prace. Nowoczesna technologia rentgenowska ujawniła już kilka ukrytych obrazów, a kto wie, ile jeszcze arcydzieł jest wciąż ukrytych pod innymi?

7. Porażka we własnych oczach?

Kiedy Van Gogh namalował swoje najsłynniejsze dzieło, Gwiaździstą Noc, nawet nie uważał go za udane. Napisał do swojego brata Theo, że uważa je za porażkę w porównaniu z tym, co sobie wyobrażał. W rzeczywistości Van Gogh uważał się za porażkę i wiele swoich obrazów za nieudane. Plotka głosi, że za życia sprzedał tylko jeden obraz – „Czerwona winnica” za 400 franków, zaledwie kilka miesięcy przed śmiercią.

Gdybyśmy tylko mogli cofnąć się w czasie i pokazać mu, jak bardzo jest kochany 150 lat później. Jego prace wiszą teraz w największych muzeach świata, inspirują miliony artystów i stały się jednymi z najcenniejszych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano. Obraz, który uważał za porażkę, Gwiaździsta Noc, jest obecnie jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w historii sztuki.

8. Po kłótni z Gauguinem odciął sobie ucho

Powszechnie wiadomo, że Van Gogh odciął sobie ucho w 1888 roku, ale czy wiesz dlaczego?

Dokładne okoliczności, w jakich Van Gogh odciął sobie ucho, nie są precyzyjnie znane, ale wielu ekspertów uważa, że stało się to po ostrej kłótni z malarzem Paulem Gauguinem w Żółtym Domu w Arles. Obaj artyści mieszkali razem, próbując stworzyć marzenie Van Gogha o kolonii artystów, ale ich relacje stawały się coraz bardziej napięte.

Niektórzy historycy uważają nawet, że to Gauguin odciął ucho swojemu przyjacielowi i że obaj spiskowali, aby obwinić Van Gogha, aby Gauguin nie był niepokojony przez policję. Ostatnie badania sugerują, że mógł to być tylko płatek ucha, a nie całe ucho.

Następnie Van Gogh rzekomo owinął swoje odcięte ucho i dał je kobiecie w pobliskim domu publicznym. Pomimo tego traumatycznego wydarzenia kontynuował malowanie, tworząc jedne ze swoich najsłynniejszych autoportretów, na których widać jego zabandażowane ucho.

9. Tragicznie odebrał sobie życie

Van Gogh przez wiele lat cierpiał na problemy ze zdrowiem psychicznym. Współcześni psychiatrzy zaproponowali różne diagnozy, w tym chorobę afektywną dwubiegunową, padaczkę skroniową i ostrą przerywaną porfirię. W kwietniu 1889 roku dobrowolnie zgłosił się do szpitala psychiatrycznego Saint-Paul-de-Mausole w Saint-Rémy, gdzie przebywał przez rok. Z okna stworzył tam jedne ze swoich najsłynniejszych obrazów, w tym Gwiaździstą Noc.

Po opuszczeniu przytułku Van Gogh przeniósł się do Auvers, wioski niedaleko Paryża, aby być bliżej swojego brata Theo. Jednak jego zdrowie psychiczne wciąż się pogarszało. 29 lipca 1890 roku postrzelił się w klatkę piersiową. Zmarł dwa dni później, a jego ostatnie słowa do brata brzmiały: „Smutek będzie trwał wiecznie”.

Ostatnie teorie sugerują, że mógł zostać przypadkowo postrzelony przez miejscowych chłopców, ale chronił ich, twierdząc, że to samobójstwo. Niezależnie od dokładnych okoliczności, jego śmierć w wieku 37 lat przerwała jedną z najbardziej niezwykłych karier w historii sztuki.

10. Inspiracja na wieki

Dzieła Vincenta van Gogha nie tylko zdefiniowały postimpresjonizm i stanowiły niekończącą się inspirację dla artystów, ale tragiczna historia jego życia poruszyła również serca niezliczonych muzyków, pisarzy i filmowców.

Hit Dona McLeana z 1971 roku „Vincent” (znany również jako „Starry, Starry Night”) jest inspirowany unikalnym światopoglądem Van Gogha. Śpiewa: „Nie słuchali, nie wiedzieli jak… Może posłuchają teraz”.

Wpływ Van Gogha wykracza daleko poza muzykę. Filmy takie jak „Loving Vincent” (2017), pierwszy na świecie w pełni namalowany film fabularny, oraz „At Eternity's Gate” (2018) wciąż badają jego życie i dziedzictwo. Jego odważne użycie koloru i ekspresyjne pociągnięcia pędzla wpłynęły na fowistów i niemieckich ekspresjonistów i nadal inspirują współczesnych artystów na całym świecie.

Doświadcz artystycznej wizji Van Gogha

Teraz możesz samodzielnie odtworzyć arcydzieła Van Gogha dzięki naszej kolekcji malowania po numerach Van Gogha. Każdy zestaw zawiera wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć własną wersję jego ikonicznych dzieł, od Gwiaździstej Nocy po jego słynne autoportrety.

Dla tych, którzy szukają szerszych doznań artystycznych, zapraszamy do zapoznania się z naszą kolekcją znanych obrazów, w której znajdują się arcydzieła różnych artystów i nurtów.

Pamiętaj: Historia Van Gogha przypomina nam, że sukces artystyczny nie zawsze mierzy się za życia. Jego poświęcenie dla rzemiosła, pomimo braku uznania i osobistych zmagań, stworzyło dziedzictwo, które wciąż inspiruje miliony. Każde pociągnięcie pędzla łączy Cię z tą niezwykłą tradycją artystyczną!

Podziel się swoimi rekreacjami Van Gogha z #SwynkVanGogh - celebrujemy każdą artystyczną interpretację!

Zostaw komentarz

Należy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed ich opublikowaniem


Jetze Roelink

Jetze Roelink

Jetze Roelink to założyciel Swynk, pisze z pasją o kreatywnych sposobach na relaks — takich jak malowanie po numerach oraz haft diamentowy.

Z miłości do twórczego spokoju pomaga tysiącom ludzi odnaleźć więcej radości, skupienia i balansu. Swynk powstał z jego osobistej misji: oferować proste hobby, dostępne dla każdego, niezależnie od doświadczenia.

Poza pracą lubi spacery po lesie, psy, fotografię, saunę i wymyślanie nowych pomysłów dla swoich sklepów.

Chcesz wiedzieć więcej? lub odwiedź jego profil na LinkedIn.

Wózek

Produkty nie są już dostępne do zakupu

Twój koszyk jest pusty