Jak rozpoznać dzieła kubistyczne? Wprowadzimy Cię w ten rewolucyjny ruch sztuki nowoczesnej i zbadamy cechy charakterystyczne kubizmu, które na zawsze zmieniły historię sztuki.

Kubizm: Geneza i rozwój

Kubizm to styl artystyczny, który pojawił się we Francji w latach 1906-1908 i stanowi jedną z najbardziej rewolucyjnych innowacji w sztuce XX wieku z naszej obecnej perspektywy. Termin „kubizm” pochodzi od francuskiego słowa „cube” lub łacińskiego „cubus”, oznaczającego „sześcian”. Decydującymi założycielami tego ruchu artystycznego byli Pablo Picasso (1881-1976) i Georges Braque (1882-1963). Wyłaniając się z awangardowego ruchu w malarstwie, kubizm zastąpił fowizm i wraz z nim zapoczątkował modernizm klasyczny.

Wskazówka: Odkryj naszą kolekcję malowanie po numerach, która zawiera wzory dla dorosłych i dzieci, w tym abstrakcyjne i geometryczne wzory inspirowane nowoczesnymi ruchami artystycznymi.

Kubizm zerwał z dominującymi do tej pory tradycjami malarskimi poprzez rewolucyjną metodę przedstawiania. Picasso i Braque odrzucili styl malarski, który podejmował iluzjonistyczne próby przestrzennego i trójwymiarowego przedstawiania ludzi, krajobrazów i przedmiotów. W swoich pracach skupiali się przede wszystkim na redukowaniu obiektów do figur geometrycznych, takich jak stożki, kule czy piramidy. Ruch kubistyczny wyniósł w ten sposób zasadę abstrakcji artystycznej na nowy poziom poprzez matematyczną analizę tematów i ich późniejszą dekompozycję na formy geometryczne. Kubizm nie miał jednak oficjalnej teorii ani manifestu.

Ważnym prekursorem kubizmu był Paul Cézanne ze swoimi pracami i koncepcjami artystycznymi. Picasso inspirował się także obrazami El Greco, Paula Gauguina, Henriego Rousseau oraz estetyką formalną sztuki afrykańskiej. W 1914 roku, wraz z wybuchem I wojny światowej, ruch artystyczny zaczął zanikać.

Kubizm dzieli się głównie na dwa style: kubizm analityczny i kubizm syntetyczny.

Kubizm analityczny

Kubizm analityczny trwał od 1910 do początku 1912 roku i stanowił pierwszą fazę ruchu artystycznego. W tym okresie artyści skupiali swoją pracę na badaniu jednoczesnego przedstawiania różnych punktów widzenia obiektu. Zamknięte formy przedstawianych przedmiotów i ciał zostały w ten sposób rozbite na rzecz formalnego rytmu. Picasso i Braque porzucili zasady pierwszego planu, drugiego planu, tła i perspektywy centralnej. Nawet oświetlenie zostało zaniedbane w metodologii kubizmu analitycznego. Co więcej, kubiści malowali swoje prace, używając tylko kilku, raczej bladych kolorów.

Kluczowe cechy kubizmu analitycznego:

• Jednoczesne pokazywanie wielu punktów widzenia
• Fragmentacja obiektów na kształty geometryczne
• Ograniczona, monochromatyczna paleta kolorów (brązy, szarości, ochry)
• Porzucenie tradycyjnej perspektywy
• Analiza i rozbicie obiektów na fasetowane płaszczyzny
• Skupienie się na strukturze, a nie na kolorze czy emocjach

Cechy kubizmu syntetycznego

W kubizmie syntetycznym, od około 1912 roku, Picasso, Braque, a następnie Juan Gris zmienili swój styl artystyczny. Obiekt, który został podzielony na poszczególne figury geometryczne, został teraz ponownie złożony. Kubizm syntetyczny przeszedł, w przeciwieństwie do swojego stylistycznego poprzednika, od abstrakcji do konkretu. W tej fazie kubiści używali teraz także przedmiotów, które do siebie nie pasowały, ale pozwalali im się zlewać. Kubizm syntetyczny jest więc dalej kojarzony z powstaniem „kolażu”.

Artyści wklejali do swoich, teraz bardziej kolorowych obrazów, kawałki papieru, gazet, tapet, piasku, drewna i podobnych materiałów, tworząc trójwymiarową wizję. Ta technika kolażu „papier collé” stosowana przez kubistów stanowi dziś podstawę dla wszystkich późniejszych technik kolażu, aż po ready-mades.

Kluczowe cechy kubizmu syntetycznego:

• Wprowadzenie elementów kolażu (papier collé)
• Jaśniejsze, bardziej zróżnicowane palety kolorów
• Prostsze, większe kształty geometryczne
• Mieszane media z wykorzystaniem prawdziwych przedmiotów
• Bardziej dekoracyjne i zabawne podejście
• Konstrukcja, a nie dekonstrukcja form

Inną formą kubizmu jest kubizm kolorystyczny, zwany także orfizmem, który był reprezentowany głównie przez artystę Roberta Delaunaya. Do najważniejszych przedstawicieli kubizmu należą Pablo Picasso, Georges Braque i Juan Gris.

Podsumowując: Cechy kubizmu to: spłaszczona objętość, myląca perspektywa, kolaż, wiele punktów widzenia, tematyka martwej natury, podejście analityczne, rekonstrukcja syntetyczna. Kubiści traktowali naturę tak, jakby składała się tylko z sześcianów, stożków i kul.

Przykłady dzieł kubistycznych

Wybitne przykłady malarstwa kubistycznego to:

1. Misa z owocami, skrzypce i butelka, 1914, Pablo Picasso
2. Klarnet i butelka rumu na kominku, 1911, Georges Braque
3. Martwa natura, 1914, Pablo Picasso
4. Butelka rumu i gazeta, 1914, Juan Gris
5. Roleta, 1914, Juan Gris
6. Butelka i ryby, 1910-1912, Georges Braque
7. Mandora, 1909-1910, Georges Braque

Dziedzictwo kubizmu w sztuce nowoczesnej

Wpływ kubizmu wykracza daleko poza jego początkowy okres, fundamentalnie zmieniając sposób, w jaki rozumiemy i tworzymy sztukę. Zasady tego ruchu wpłynęły na:

• Ekspresjonizm abstrakcyjny: Wolność od ograniczeń przedstawieniowych
• Futuryzm: Przedstawienie ruchu i dynamizmu
• Konstruktywizm: Użycie form geometrycznych w kompozycji
• Wzornictwo współczesne: Nowoczesna architektura i projektowanie graficzne
• Sztuka cyfrowa: Modelowanie 3D i abstrakcja geometryczna

Zrozumieć kubizm poprzez praktykę

Chociaż kubizm może wydawać się skomplikowany, jego zasady rozkładania i rekonstrukcji form można zrozumieć poprzez praktyczne tworzenie. Nasza kolekcja abstrakcyjnego malowania po numerach zawiera wzory inspirowane geometrycznymi ruchami artystycznymi, pozwalając na odkrywanie relacji między kolorami i formami, podobnych do tych, które zapoczątkowali kubiści.

Dla tych, którzy są zainteresowani tworzeniem spersonalizowanej sztuki geometrycznej, nasza usługa malowania po numerach ze zdjęcia może przekształcić Twoje zdjęcia w uproszczone, stylizowane kompozycje przypominające techniki kubistyczne.

Kluczowe wnioski na temat kubizmu

1. Podejście rewolucyjne: Kubizm odrzucił tradycyjną perspektywę i przedstawienie
2. Dwie główne fazy: Analityczna (1910-1912) i syntetyczna (od 1912)
3. Redukcja geometryczna: Obiekty sprowadzone do podstawowych form geometrycznych
4. Wiele punktów widzenia: Jednoczesne przedstawienie różnych kątów
5. Trwały wpływ: Fundamentalnie zmienił bieg sztuki nowoczesnej

Doświadcz historii sztuki poprzez tworzenie

Zrozumienie ruchów artystycznych, takich jak kubizm, wzbogaca nasze uznanie dla kultury wizualnej i twórczej ekspresji. Niezależnie od tego, czy jesteś entuzjastą historii sztuki, czy po prostu ciekawisz się różnymi stylami artystycznymi, odkrywanie tych koncepcji poprzez praktyczne tworzenie pogłębia zrozumienie.

Przejrzyj naszą pełną kolekcję malowania po numerach, aby znaleźć wzory, które rezonują z Twoimi artystycznymi zainteresowaniami, od stylów klasycznych po nowoczesne kompozycje abstrakcyjne inspirowane ruchami takimi jak kubizm.

Pamiętaj: Ruchy artystyczne, takie jak kubizm, przypominają nam, że nie ma jednego „poprawnego” sposobu przedstawiania rzeczywistości. Każda innowacja artystyczna otwiera nowe możliwości twórczej ekspresji!

Podziel się swoimi artystycznymi poszukiwaniami z #SwynkArtHistory - celebrujemy wszystkie formy twórczej ekspresji!