Miten kubistiset teokset voi tunnistaa? Esittelemme sinulle tämän vallankumouksellisen modernin taiteen liikkeen ja tutkimme kubismin määritteleviä piirteitä, jotka muuttivat taidehistorian lopullisesti.

Kubismi: Alkuperä ja kehitys

Kubismi on taiteellinen tyyli, joka syntyi Ranskassa vuosina 1906–1908 ja edustaa yhtä 1900-luvun taiteen vallankumouksellisimmista innovaatioista nykynäkökulmasta. Termi "kubismi" tulee ranskan sanasta "cube" tai latinan sanasta "cubus", joka tarkoittaa "kuutiota". Tämän taidesuuntauksen ratkaisevat perustajat olivat Pablo Picasso (1881–1976) ja Georges Braque (1882–1963). Maalauksen avantgarde-liikkeestä noussut kubismi korvasi fauvismin ja yhdessä fauvismin kanssa aloitti klassisen modernismin.

Pro-vinkki: Tutustu paint by numbers -kokoelmaamme, joka sisältää malleja aikuisille ja lapsille, mukaan lukien abstraktit ja geometriset kuviot, jotka ovat saaneet inspiraationsa modernin taiteen liikkeistä.

Kubismi rikkoi siihen asti hallinneet maalausperinteet vallankumouksellisella esitystavallaan. Picasso ja Braque hylkäsivät maalaustyylin, joka teki illusionistisia yrityksiä esittää ihmisiä, maisemia ja esineitä tilallisesti ja kolmiulotteisesti. Teoksissaan he keskittyivät ensisijaisesti esineiden pelkistämiseen geometrisiksi hahmoiksi, kuten kartioiksi, palloiksi tai pyramideiksi. Kubistinen taideliike nosti näin taiteellisen abstraktion periaatteen uusiin ulottuvuuksiin matemaattisen analyysin ja sitä seuranneen geometrisiin muotoihin hajottamisen kautta. Kubismilla ei kuitenkaan ollut virallista teoriaa tai manifestia.

Tärkeä kubismin edeltäjä oli Paul Cézanne teoksineen ja taiteellisine käsityksineen. Picasso sai inspiraatiota myös El Grecon, Paul Gauguinin, Henri Rousseaun maalauksista sekä afrikkalaisen taiteen muodollisesta estetiikasta. Vuonna 1914 ensimmäisen maailmansodan syttyessä taidesuuntaus alkoi hajota.

Kubismi jaetaan pääasiassa kahteen tyyliin: analyyttiseen kubismiin ja synteettiseen kubismiin.

Analyyttinen kubismi

Analyyttinen kubismi kesti vuodesta 1910 alkuvuoteen 1912 ja oli taidesuuntauksen ensimmäinen vaihe. Tänä aikana taiteilijat keskittyivät töissään tutkimaan esineen eri näkökulmien samanaikaista esittämistä. Kuvattujen esineiden ja kappaleiden suljetut muodot murrettiin siten muodollisen rytmin hyväksi. Picasso ja Braque hylkäsivät etualan, keskialan, taustan ja keskusperspektiivin säännöt. Jopa valaistus laiminlyötiin analyyttisen kubismin metodologiassa. Lisäksi kubistit maalasivat teoksensa vain muutamalla, melko vaalealla värillä.

Analyyttisen kubismin keskeiset piirteet:

• Useita näkökulmia näytetään samanaikaisesti
• Esineiden pirstominen geometrisiksi muodoiksi
• Rajoitettu, monokromaattinen väripaletti (ruskeat, harmaat, okrat)
• Perinteisen perspektiivin hylkääminen
• Esineet analysoidaan ja hajotetaan fasettimaisiksi tasoiksi
• Keskittyminen rakenteeseen värin tai tunteen sijaan

Synteettisen kubismin ominaispiirteet

Synteettisessä kubismissa, noin vuodesta 1912 eteenpäin, Picasso, Braque ja sen jälkeen Juan Gris muuttivat taiteellista tyyliään. Yksittäisiin geometrisiin hahmoihin jaettu esine koottiin nyt uudelleen. Synteettinen kubismi siirtyi, toisin kuin sen tyylillinen edeltäjä, abstraktista konkreettiseen. Tässä vaiheessa kubistit käyttivät nyt myös esineitä, jotka eivät kuuluneet yhteen, mutta antoivat niiden sulautua toisiinsa. Synteettinen kubismi liittyy siten edelleen "kollaasin" syntyyn.

Taiteilijat liimasivat paperin-, sanomalehden-, tapetinpaloja, hiekkaa, puuta ja vastaavia materiaaleja nyt värikkäämpiin maalauksiinsa luoden kolmiulotteisen näkemyksen. Tämä kubistien suorittama kollaasitekniikka "papier collé" muodostaa siten nykyään perustan kaikille myöhemmille kollaasitekniikoille aina valmisteisiin asti.

Synteettisen kubismin keskeiset piirteet:

• Kollaasielementtien käyttöönotto (papier collé)
• Kirkkaammat, vaihtelevammat väripaletit
• Yksinkertaisemmat, suuremmat geometriset muodot
• Sekatekniikka, joka sisältää todellisia esineitä
• Koristeellisempi ja leikkisämpi lähestymistapa
• Muotojen rakentaminen pikemminkin kuin purkaminen

Toinen kubismin muoto on värikubismi, jota kutsutaan myös orfismiksi ja jota edusti pääasiassa taiteilija Robert Delaunay. Kubismin tärkeimpiä edustajia ovat Pablo Picasso, Georges Braque ja Juan Gris.

Yhteenvetona: Kubismin piirteitä ovat: litistetty tilavuus, hämmentävä perspektiivi, kollaasi, useat näkökulmat, asetelma-aiheet, analyyttinen lähestymistapa, synteettinen jälleenrakennus. Kubistit käsittelivät luontoa ikään kuin se koostuisi vain kuutioista, kartioista ja palloista.

Esimerkkejä kubistisista teoksista

Huomattavia esimerkkejä kubistisista maalauksista ovat:

1. Fruit Bowl, Violin and Bottle, 1914, Pablo Picasso
2. Clarinet and Bottle of Rum on a Mantelpiece, 1911, Georges Braque
3. Still Life, 1914, Pablo Picasso
4. Bottle of Rum and Newspaper, 1914, Juan Gris
5. The Sunblind, 1914, Juan Gris
6. Bottle and Fishes, 1910-1912, Georges Braque
7. Mandora, 1909-1910, Georges Braque

Kubismin perintö modernissa taiteessa

Kubismin vaikutus ulottuu paljon sen alkuperäistä aikaa pidemmälle ja muuttaa perustavanlaatuisesti tapaamme ymmärtää ja luoda taidetta. Liikkeen periaatteet vaikuttivat:

• Abstrakti ekspressionismi: Vapaus esittäviltä rajoitteilta
• Futurismi: Liikkeen ja dynamiikan esittäminen
• Konstruktivismi: Geometristen muotojen käyttö sommittelussa
• Nykyajan muotoilu: Moderni arkkitehtuuri ja graafinen suunnittelu
• Digitaalinen taide: 3D-mallinnus ja geometrinen abstraktio

Kubismin ymmärtäminen käytännön kautta

Vaikka kubismi saattaa tuntua monimutkaiselta, sen periaatteet muotojen hajottamisesta ja uudelleenrakentamisesta voidaan ymmärtää käytännön luomisen kautta. Abstrakti paint by numbers -kokoelmamme sisältää geometristen taidesuuntausten inspiroimia malleja, joiden avulla voit tutkia väri- ja muotosuhteita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin kubistien edelläkävijöillä.

Niille, jotka ovat kiinnostuneita luomaan henkilökohtaista geometrista taidetta, paint by numbers omalla kuvalla -palvelumme voi muuttaa valokuvasi yksinkertaistetuiksi, tyylitellyiksi sommitelmiksi, jotka muistuttavat kubistisia tekniikoita.

Tärkeimmät opit kubismista

1. Vallankumouksellinen lähestymistapa: Kubismi hylkäsi perinteisen perspektiivin ja esitystavan
2. Kaksi päävaihetta: Analyyttinen (1910–1912) ja synteettinen (vuodesta 1912)
3. Geometrinen pelkistäminen: Esineet pelkistetty geometrisiin perusmuotoihin
4. Useita näkökulmia: Eri kulmien samanaikainen esittäminen
5. Pysyvä vaikutus: Muutti perustavanlaatuisesti modernin taiteen suunnan

Koe taidehistoria luomisen kautta

Kubismin kaltaisten taidesuuntausten ymmärtäminen rikastuttaa visuaalisen kulttuurin ja luovan ilmaisun arvostustamme. Olitpa sitten taidehistorian harrastaja tai yksinkertaisesti utelias eri taiteellisista tyyleistä, näiden käsitteiden tutkiminen käytännön luomisen kautta syventää ymmärrystä.

Selaa koko paint by numbers -kokoelmaamme löytääksesi malleja, jotka vastaavat taiteellisia kiinnostuksen kohteitasi, klassisista tyyleistä moderneihin abstrakteihin sommitelmiin, jotka ovat saaneet inspiraationsa kubismin kaltaisista liikkeistä.

Muista: Kubismin kaltaiset taidesuuntaukset muistuttavat meitä siitä, että ei ole yhtä ainoaa "oikeaa" tapaa esittää todellisuutta. Jokainen taiteellinen innovaatio avaa uusia mahdollisuuksia luovalle ilmaisulle!

Jaa taiteelliset tutkimusmatkasi hashtagilla #SwynkArtHistory – juhlimme kaikkia luovan ilmaisun muotoja!