Jotkut taideteokset ovat pieniä, toiset valtavia. Jotkut ovat vuosisatoja vanhoja, toiset vain vuosikymmeniä. Mutta yksi asia on niille kaikille yhteistä: jokainen maalaus kiehtoo katsojia poikkeuksellisilla maalaustekniikoillaan ja tarinoillaan.

Olemme koonneet kymmenen maailman kuuluisinta maalausta tutkiaksemme jokaista tarinaa, tekniikkaa ja mysteeriä näiden mestariteosten takana, jotka ovat kiehtoneet ihmiskuntaa sukupolvien ajan.

Pro Vinkki: Haluatko luoda oman mestariteoksesi, mutta et ole vielä valmis maalaamaan vapaalla kädellä? Kokeile paint by numbers! Meidän kuuluisien maalausten kokoelmallamme voit luoda itse erilaisia Van Goghin ja Vermeerin mestariteoksia.

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Da Vincin 1500-luvun alussa poppelipuulle maalaama öljyvärimaalaus on yksi maailman kuuluisimmista. Vielä tänäkin päivänä taideasiantuntijat pohtivat, kuka Mona Lisa todella oli. Suurin osa uskoo hänen olleen Lisa del Giocondo, firenzeläisen silkkikauppiaan vaimo.

Vuodesta 1815 lähtien teos on ollut esillä kuninkaallisessa Louvren palatsissa Pariisissa, missä se on yhä yleisön nähtävillä. Sitä ennen se koristi Napoleon Bonaparten makuuhuonetta – kuvittele herääväsi tuohon arvoitukselliseen hymyyn joka aamu!

Mutta suurin keskustelunaihe on edelleen Mona Lisan salaperäinen hymy. Vuonna 2008 tutkijat havaitsivat, että da Vinci käytti ”sfumato”-maalaustekniikkaa. Sfumato on maalaustekniikka, jota käytetään mahdollisimman pehmeiden siirtymien luomiseen, mikä saa aikaan hienovaraisen sumun ja varjon hänen kasvoillaan. Tähän tekniikkaan kuuluu useiden ohuiden, läpikuultavien maalikerrosten levittäminen, mikä luo lähes huomaamattoman sävyjen ja värien välisen asteikon.

Maalauksen maine räjähti sen jälkeen, kun italialainen yleismies Vincenzo Peruggia varasti sen vuonna 1911 uskoen, että maalauksen kuuluisi palata Italiaan. Varkaus nousi otsikoihin maailmanlaajuisesti, ja kun maalaus löydettiin kaksi vuotta myöhemmin, siitä oli tullut maailman kuuluisin maalaus.

Tähtikirkas yö, Vincent van Gogh

Hollantilainen taiteilija loi elinaikanaan yli 800 maalausta. Yksi hänen kuuluisimmistaan on Tähtikirkas yö. Voit nyt ihailla tätä vuoden 1889 öljyvärimaalausta New Yorkin modernin taiteen museossa.

Tiesitkö, että tähtitaivaan pyörteet edustavat yhtä monimutkaisimmista matemaattisista ilmiöistä? Turbulenssia. Venäläinen tiedemies Kolmogorov kehitti matemaattisen mallin turbulenssin esittämiseksi vasta 1940-luvulla. Tutkijat epäilevät, että van Gogh tiesi intuitiivisesti, kuinka kuvata turbulenssia visuaalisella tarkkuudella – osoitus hänen poikkeuksellisista havainnointitaidoistaan.

Taiteilija oli psykiatrisessa sairaalassa, kun hän loi tämän ja muita maalauksia. Hän kirjautui itse Saint-Paul-de-Mausolen mielisairaalaan Saint-Rémy-de-Provencessa leikattuaan vasemman korvansa. Huolimatta ahdistavasta tilastaan, tai ehkä juuri sen vuoksi, hän loi joitakin tunnevoimaisimmista ja teknisesti innovatiivisimmista töistään tänä aikana.

Tutustu koko Van Gogh -kokoelmaamme ja luo hänen mestariteoksensa itse.

Toimittajan valinta: Luo oma mestariteoksesi paint by numbers -menetelmällä (tai valitse Van Gogh tai Vermeer)

Haluatko kokea unohtumattoman taiteellisen matkan? Kokeile paint by numbers -settejämme aikuisille ja lapsille:

1. Paint by numbers omalla kuvalla: Muunna henkilökohtaiset valokuvasi ainutlaatuisiksi paint by numbers -kankaiksi. Elä uudelleen erityisiä hetkiä ja lisää henkilökohtainen kosketus sisustukseesi. Voit jopa ladata kuvan Mona Lisasta ja maalata sen itse!
2. Valitse eri teemoista: Valitse kauniita eläimiä, kukkia ja lumoavia maisemia, jotka on huolellisesti valittu sinulle. Löydä luovan ilmaisun rentouttavat hyödyt.

Paint by numbers on erinomainen tapa vähentää stressiä ja stimuloida luovuutta. Settimme on koottu huolellisesti ja ne sisältävät kaiken, mitä tarvitset aloittaaksesi heti.

Kaikki maalaukset on pakattu rakkaudella ja lähetetään suoraan kotiovellesi. Aloita maalaaminen tänään ja nauti tämän kauniin taidemuodon monista eduista!

Haluatko jatkaa lukemista? Artikkeli jatkuu kuvan alla. Aloita tilaaminen nyt klikkaamalla alla olevaa kuvaa

Huuto, Edvard Munch

Norjalaisen taiteilijan Edvard Munchin Huuto on itse asiassa sarja ekspressionistisia maalauksia. Ne kuvaavat Oslofjordia – eteläisen Norjan vuonoa – ja huutavaa hahmoa. Maalari ilmeisesti kuvasi itsensä tässä tuskaisessa hetkessä. Kesällä 1891 verenpunainen auringonlasku väitetysti kauhistutti häntä hänen kävellessään. Tämä kokemus ajoi hänet luonnostelemaan versioita eri tyyleillä kahden vuoden ajan ja loi siten perustan ekspressionismille.

Munch teki Huudosta neljä versiota eri tekniikoilla: kaksi pastellityötä (1893 ja 1895) ja kaksi maalausta (1893 ja 1910). Maalauksen vaikutus ulottuu paljon kuvataidetta laajemmalle – siitä on tullut kulttuuri-ikoni, joka edustaa modernia ahdistusta ja eksistentiaalista kauhua.

Voit nähdä yhden maalauksista Oslon Kansallisgalleriassa. Molemmat varastetut versiot – toinen vuonna 1994 ja toinen vuonna 2004 – löydettiin lopulta ja palautettiin museoon. Vuoden 1895 pastelliversio myytiin huutokaupassa lähes 120 miljoonalla dollarilla vuonna 2012, mikä teki siitä yhden kalleimmista koskaan myydyistä maalauksista.

Tyttö ja helmikorvakoru, Johannes Vermeer

Hollantilainen mestari maalasi kuuluisimman teoksensa vuonna 1665. Tyttö ja helmikorvakoru nousi hiljattain ”Huomion keskipisteessä oleva tyttö” -asemaan, kun tutkijaryhmä analysoi maalausta huippuluokan skannereilla ja röntgentekniikoilla Mauritshuis-museossa. Tavoitteena oli hollantilaisen museonjohtajan Emily Gordenkerin mukaan selvittää, miten se maalattiin ja mitä materiaaleja Vermeer käytti.

Analyysi paljasti kiehtovia yksityiskohtia: Vermeer maalasi alun perin taustalle vihreän verhon, jonka hän myöhemmin maalasi yli tummalla taustalla, jonka näemme tänään. ”Helmi” ei ehkä olekaan helmi – sen yksityiskohtaisen korostuksen puute viittaa siihen, että se saattaa olla kiillotettua hopeaa tai tinaa.

Kuka oli muotokuvaa varten poseerannut tyttö? Peter Webberin vuoden 2004 ohjausdebyytti ehdottaa Vermeerin talossa työskennellyttä palvelijaa. Kuitenkin Vermeer-asiantuntija Benjamin Binstock väittää, että katsomme Vermeerin vanhinta tytärtä, Mariaa. Totuus pysyy mysteerinä, mikä lisää maalauksen viehätystä. Mitä mieltä sinä olet?

Tutustu Vermeer-kokoelmaamme ja luo tämä ja muita Hollannin kultakauden mestariteoksia.

Muistin pysyvyys, Salvador Dalí

Miltä unet tuntuvat? Espanjalainen taidemaalari Salvador Dalí näyttää meille yhden tulkinnan maailmankuulussa mestariteoksessaan ”Muistin pysyvyys”. Hän kuvasi tämän tyyppistä esitystä käsin maalattuina univalokuvina. Öljyvärimaalaus on kiehtonut vierailijoita New Yorkin modernin taiteen museossa vuodesta 1934 lähtien.

Maalaus on täynnä lukuisia symboleja: maalauksen keskellä olevan rakenteen uskotaan esittävän Dalín omakuvaa – taiteilijan itsensä vääristynyttä profiilia. Kärpänen ja sulavat kellot edustavat hajoamista ja ajan juoksevuutta. Muurahaiset, toistuva symboli Dalín töissä, edustavat lahoamista ja hajoamista.

Dalí väitti, että pehmeät kellot saivat inspiraationsa Camembert-juuston sulamisesta auringossa, vaikka tämä surrealistinen selitys on todennäköisesti yhtä unenomainen kuin maalaus itse. Oletko sinäkin hieman hämmentynyt katsoessasi sitä? Tämä on juuri se reaktio, jonka taiteilija halusi saavuttaa katsojissa – saada heidät pohtimaan todellisuutta uudelleen.

Maalauksen mitat ovat vain 24 × 33 cm, mikä tekee sen monumentaalisesta vaikutuksesta taidehistoriaan vieläkin merkittävämmän. Tämä pieni kangas on vaikuttanut lukemattomiin taiteilijoihin ja tullut osaksi populaarikulttuuria surrealismin lopullisena kuvana.

Viimeinen ehtoollinen, Leonardo da Vinci

Voit nyt ihailla Leonardo da Vincin legendaarista freskoa jälleen renessanssikirkossa Santa Maria delle Grazie Milanossa. Taiteilija loi seinämaalauksen viereisen luostarin entiseen ruokasaliin vuosina 1494–1498. 20 vuoden restauroinnin jälkeen se on jälleen avoinna yleisölle, vaikka katselu on rajoitettu pieniin ryhmiin säilytyssyistä.

Mutta mitä Da Vinci oikeastaan tarjoili kuuluisan teoksensa päähenkilöille? Taidehistorioitsijat ja restauroijat uskovat sen olevan hedelmiä ja kalaa – tärkeitä kristillisiä symboleja. Yksi teoria ehdottaa, että kyseessä on joki-ankerias, sillä ne olivat yleisiä Milanon alueella, kun da Vinci maalasi freskon. Aterian yksinkertaisuus on ristiriidassa dramaattisen tunnehetken kanssa, jossa Jeesus ilmoittaa petoksestaan.

Da Vincin innovatiivinen tekniikka osoittautui ongelmalliseksi säilytyksen kannalta. Perinteisen freskon (maalaaminen märälle kipsille) sijaan hän kokeili temperaa kuivalle seinälle, joka alkoi rapistua jo hänen elinaikanaan. Huolimatta lukuisista restaurointiyrityksistä vuosisatojen aikana, vain noin 20 % alkuperäisestä maalista on näkyvissä tänään.

Aatamin luominen, Michelangelo

Tämä fresko on kokoelmamme vanhin: italialainen taiteilija Michelangelo loi sen vuosina 1508–1512 Sikstuksen kappelin kattoon Roomassa. Se on luotu Italian korkearenaissanssin aikana, ja se on yksi tuon ajan kuuluisimmista maalauksista ja yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista.

Maalauksen keskellä oleva yksityiskohta – kaksi lähes koskettavaa etusormea – on tullut ikoniseksi kuvaksi, joka on inspiroinut lukemattomia parodioita ja uudelleentulkintoja. Tämä sormien välinen rako edustaa hetkeä ennen kuin elämä astuu Aadamiin, jännitettä jumalallisen ja inhimillisen välillä.

Viimeaikaiset analyysit viittaavat piilotettuihin merkityksiin: Jumalaa ympäröivä punainen viitta muistuttaa anatomisesti tarkkaa ihmisaivoa, edustaen mahdollisesti jumalallista tietoisuutta. Michelangelo, joka suoritti leikkelyjä tutkiakseen anatomiaa, on saattanut upottaa tämän ”salaisuuden” tarkoituksella. Maalaus vaati taiteilijaa työskentelemään tuntikausia selällään telineillä, mikä aiheutti hänelle vakavia fyysisiä vaivoja, jotka vaivasivat häntä koko loppuelämänsä.

Guernica, Pablo Picasso

Picasson kuuluisin taideteos ja modernismin voimakkain sodanvastainen kannanotto on kooltaan vaikuttavat 27 neliömetriä (11 jalkaa × 25,6 jalkaa). Maalari loi sen vuoden 1937 Pariisin maailmannäyttelyyn vain kahdessa viikossa – hämmästyttävä saavutus sen koon ja monimutkaisuuden huomioon ottaen.

Maalaus kuvaa Guernican pommitusta Espanjan sisällissodan aikana. Käyttämällä vain mustaa, valkoista ja harmaan eri sävyjä Picasso loi universaalin symbolin sodan julmuudelle. Hajonnut, kubistinen tyyli vangitsee täydellisesti modernin sodankäynnin kaaoksen ja tuhon.

Muutama vuosi sitten Guernican 80-vuotispäivän kunniaksi Picasson museo Pariisissa piti näyttelyn maalauksen synnystä. Maalaus itse ei kuitenkaan ollut mukana. Testamentissaan Picasso määritteli, että maalaus saisi palata Espanjaan vasta Francon syrjäyttämisen jälkeen. Se sijaitsee nyt Madridin Museo Reina Sofíassa eikä ehkä koskaan enää poistu Espanjasta – sitä pidetään liian hauraana matkustamaan.

Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella, Georges Seurat

Taiteilija Georges Seuratilta kesti kaksi vuotta luoda kuuluisin teoksensa, levittäen piste pisteeltä maalia kahden kertaa kolmen metrin kankaalleen. Tämä maalaus on luotu pointillistisella tyylillä – se koostuu yksittäisistä, pienistä puhtaan värin pisteistä. Sekoittamattomat värit luovat voimakkaamman kirkkauden kuin sekoitetut värit katsojan silmässä tapahtuvan optisen sekoittumisen kautta.

Georges Seuratia pidetään tämän tyylin keksijänä ja uusimpressionismin perustajana. Hänen ensisijainen huolensa oli harmonia kontrastien, värien ja linjojen välillä. Tämä antaa uusimpressionismille tarkan tekniikan jättäen sen samalla avoimeksi tulkinnalle. Liike levisi nopeasti ympäri Eurooppaa.

Maalaus vaati yli 3 456 000 maalipistettä. Seurat teki yli 60 valmistelevaa tutkimusta, mukaan lukien 30 maalausta, ennen lopullisen työn aloittamista. Piilotettuja yksityiskohtia ovat muun muassa vasemmalla kalastava nainen (epätavallista viktoriaanisella ajalla) ja apina hihnassa, mikä mahdollisesti kommentoi porvariston teennäisyyttä.

Whistlerin äiti, James McNeill Whistler

Amerikkalainen taiteilija James McNeill Whistler vietti taiteellisen uransa Lontoossa ja Pariisissa. Kuten Seurat, hän opiskeli arvostetussa École des Beaux-Artsissa kehittääkseen taitojaan. Hänen teoksilleen on ominaista niiden selkeys ja raittius – hyvin realistisen estetiikan hengessä. Tämä näkyy tässä mestariteoksessa, ”Arrangement in Grey and Black No.1: Portrait of the Artist's Mother”, tai yksinkertaisesti Whistlerin äitinä.

Vaikka hänen maalauksensa erottuvat puhtailla linjoillaan, värien harmonia oli aina tärkeintä James McNeill Whistlerille. Hänen esikuvinaan tähän lähestymistapaan olivat taiteilijat kuten Velázquez ja Vermeer. Maalausta ei melkein asetettu näytteille – Kuninkaallinen Akatemia hylkäsi sen aluksi ja hyväksyi sen vasta, kun toinen taiteilija veti pois oman teoksensa.

Maalauksesta tuli amerikkalainen ikoni sen jälkeen, kun Ranskan hallitus osti sen vuonna 1891, mikä teki Whistleristä ensimmäisen amerikkalaisen taiteilijan, jolla oli teos Louvressa. Suuren laman aikana se kiersi Amerikkaa ja siitä tuli äitiyden ja perhearvojen symboli. Se on nyt sijoitettu Musée d'Orsayhin Pariisissa.

Luo oma mestariteoksesi

Nämä kymmenen maalausta ovat muovanneet taidehistoriaa ja inspiroivat edelleen miljoonia ihmisiä maailmanlaajuisesti. Nyt voit kokea ilon luoda näitä mestariteoksia itse paint by numbers -kokoelmiemme avulla:

• Van Gogh -kokoelma - Mukana Tähtikirkas yö ja Auringonkukat
• Vermeer-kokoelma - Mukana Tyttö ja helmikorvakoru
• Kuuluisien maalausten kokoelma - Mestariteoksia eri taiteilijoilta
• Paint by numbers omalla kuvalla - Muunna mikä tahansa kuuluisa maalaus omaksi projektiksesi

Muista: Jokainen suuri taiteilija aloitti aloittelijana. Nämä mestariteokset muistuttavat meitä siitä, että taide ei ole vain teknistä täydellisyyttä, vaan inhimillisten tunteiden ilmaisemista, hetkien vangitsemista ja ainutlaatuisten näkökulmien jakamista maailman kanssa. Aloita taiteellinen matkasi tänään!

Jaa mestariteosluomuksesi #SwynkFamousPaintings - juhlitaan jokaista siveltimenvetoa!