34 Berömda målningar och mästerverk från varje konstera

Under århundraden av mänsklig kreativitet har mästerkonstnärer producerat miljontals målningar, men ändå har bara en handfull uppnått sann odödlighet i vårt kollektiva medvetande. Dessa mästerverk fortsätter att fängsla publik över hela världen, överskrider tid och kulturella gränser. Följ med oss på en resa genom konsthistoriens mest berömda verk.

Kända målningar genom konsthistorien

Vårt kurerade urval sträcker sig från renässansglans till modern konstinnovation, med verk som har format konstnärliga rörelser och inspirerat generationer. Även om alla samlingar av "största målningar" förblir subjektiva, visas dessa mästerverk konsekvent i museer, läroböcker och kulturdiskussioner över hela världen. Varje konstverk berättar en unik historia om mänsklig kreativitet och utvecklingen av konstnärliga uttryck.

Visste du? Många av dessa mästerverk finns som Måla efter nummer-kit. Utforska vår konstsamling med verk som Starry Night och Sunflowers av Van Gogh.

1. Leonardo Da Vinci - Mona Lisa

Ingen diskussion om konstnärliga mästerverk kunde börja utan att erkänna det gåtfulla leende som har fängslat tittarna i över 500 år. Detta renässansporträtt skapades mellan 1503 och 1506 i Florens och revolutionerade konstnärlig teknik genom sin innovativa användning av sfumato och psykologiskt djup.

Målningen blev internationellt känd efter sin stöld från Louvren 1911, och förvandlade den från ett respekterat konstverk till ett globalt fenomen. När de återställdes 1913 strömmade miljoner till för att se det återlämnade mästerverket. Idag fortsätter hennes mystiska blick att följa tittarna över Louvrens skottsäkra display, vilket gör denna utan tvekan världens mest igenkännliga målning.

2. Michelangelo Buonarroti - The Creation of Adam

Denna ikoniska takfresk representerar renässansens prestationer, som skildrar det bibliska ögonblicket när gudomligt liv flödar in i mänskligheten genom nästan rörande fingertoppar. Detta mästerverk färdigställdes 1512 som en del av Sixtinska kapellets omfattande dekoration och mäter imponerande 2,8 x 5,7 m.

Michelangelos anatomiska precision och dynamiska sammansättning revolutionerade takmålning. Konstnärens förståelse av mänsklig muskulatur, som erhållits genom dissektionsstudier, skapade figurer av oöverträffad realism. Den här bilden har blivit en universell förkortning för skapelsens gnista och gudomliga förbindelser.

3. Vincent Van Gogh - The Starry Night

Målat under Van Goghs vistelse på Saint-Paul-de-Mausole asyl 1889, representerar detta virvlande nattliga landskap en av konsthistoriens mest älskade bilder. Målningens dynamiska penseldrag och känslomässiga intensitet exemplifierar postimpressionistisk innovation.

Skapad under en period av mental turbulens, förvandlar målningen en enkel natthimmel till en kosmisk dans av energi och känslor. Cypressen når uppåt som en mörk låga medan byn nedanför vilar fridfullt under den turbulenta himlen. Nu inrymt i New Yorks Museum of Modern Art, fortsätter detta mästerverk att inspirera konstnärer över hela världen.

Skapa din egen version med vårt Starry Night Måla efter nummer kit.

4. Edvard Munch - The Scream

Detta expressionistiska mästerverk fångar universell ångest genom sin förvrängda figur mot en blodröd himmel. Skapat som en serie av fyra kompositioner mellan 1893 och 1910, varje version utforskar olika medier inklusive olja, tempera och pastell.

Tavlans berömmelse växte delvis genom dess dramatiska stöldhistoria - stulen 1994 (med tjuvar som lämnade en hånfull anteckning om dålig säkerhet) och igen 2004, innan den återhämtades under mystiska omständigheter 2006. Munchs inspiration kom från en panikattack själv när han skrämde i naturen under en kvällspromenad. Detta viscerala uttryck för existentiell rädsla är fortfarande starkt relevant i modern tid.

5. Leonardo Da Vinci - Salvator Mundi

Detta renässansporträtt av Kristus som "Världens Frälsare" har rekordet som historiens dyraste målning, och såldes för 450 miljoner dollar 2017 på Christie's. Den här oljemålningen skapades omkring 1500 på en valnötspanel och visar upp Da Vincis mästerliga teknik för att återge genomskinlig kristall och flödande tyg.

Långt tillskrivet Da Vincis verkstad, omfattande restaurering och autentisering bekräftade mästarens hand. Målningen föreställer Kristus som håller i en kristallkula som representerar den himmelska sfären, samtidigt som han erbjuder en välsignelse med sin andra hand. Dess astronomiska pris återspeglar både konstnärliga förtjänster och den extrema sällsyntheten i Da Vincis målningar - det finns bara 15 till 20 autentiserade verk.

Redaktionellt val: Skapa ditt eget mästerverk med Måla efter nummer(Välj bland Van Gogh, Vermeer och många fler)

Upplev glädjen att återskapa kända konstverk med våra Måla efter nummer-samlingar:

1. Custom Måla efter nummer: Förvandla dina personliga foton till målbara dukar. Skapa bestående minnen eller återskapa kända konstverk från dina favoritmästare.
2. Utforska olika teman: Välj bland fantastiska djur, vackra blommor och hisnande landskap. Upptäck de terapeutiska fördelarna med kreativt uttryck.

Måla efter nummer ger stresslindring och kreativ tillfredsställelse för artister på alla nivåer. Våra premiumkit innehåller allt som behövs för att börja måla omedelbart.

Alla tavlor skickas direkt till din dörr med noggrann förpackning. Börja din konstnärliga resa idag!

6. Paul Cézanne - Kortspelarna

Cézanne skapade fem versioner av denna kontemplativa scen, som var och en utforskade olika kompositioner och figurarrangemang. Serien, målad under 1890-talet, markerar ett avgörande ögonblick i konstens övergång från impressionism till kubism.

En version såldes för cirka 250 miljoner dollar till en privat samlare, vilket gör den till en av historiens mest värdefulla målningar. Dessa verk visar upp Cézannes revolutionerande inställning till form och rum, och påverkar konstnärer som Picasso och Braque. Kortspelarnas koncentrerade tystnad skapar en monumental värdighet som förvandlar en enkel krogscen till tidlös meditation.

7. Diego Velázquez - Las Meninas

Detta komplexa barockmästerverk presenterar ett pussel av perspektiv och verklighet. Målad 1656, föreställer den den spanska kungafamiljen i en innovativ komposition som ifrågasätter själva representationens natur.

Infanta Margarita Teresa står i centrum, omgiven av sitt följe, medan Velázquez själv dyker upp vid sitt staffli. Mest intressant är att kungen och drottningen endast visas som reflektioner i en avlägsen spegel, vilket tyder på att de intar betraktarens position. Denna metamålning om måleri har inspirerat otaliga konstnärer, från Goya till Picasso, som alla har hittat nya betydelser i sina rumsliga tvetydigheter.

8. Rembrandt van Rijn - The Night Watch

Detta monumentala gruppporträtt revolutionerade milismålningar genom att förvandla en statisk genre till dynamiskt drama. Den färdigställdes 1642 och föreställer kapten Frans Banning Cocqs miliskompani i rörelse, vilket skapar oöverträffat djup och rörelse.

Målningen har överlevt flera attacker genom historien: en utskriven marinkock knivhögg den i arbetslöshetsraseri, en störd lärare skar bort duken (restaureringsärren förblir synliga) och någon kastade syra som snabbt späddes ut med vatten. Trots dessa överfall består Rembrandts mästerverk som holländska guldåldersmålningars höjdpunkt.

9. Pierre-Auguste Renoir - Båtfestens lunch

Denna solprickiga scen fångar impressionismens livsglädje perfekt. Målad runt 1880-1881, den stora duken (130 cm x 170 cm) skildrar fritidskultur längs Seine med anmärkningsvärd friskhet och spontanitet.

Renoir, som skapade cirka 6 000 verk under sin karriär, ansåg att detta var en av hans finaste prestationer. Samspelet mellan ljus som filtreras genom markisen, de animerade samtalen och sammankomstens avslappnade elegans exemplifierar impressionistiska ideal. Varje figur bidrar till kompositionens harmoni samtidigt som den individuella karaktären bibehålls.

10. Johannes Vermeer - Girl with a Pearl Earring

Ofta kallad "Nordens Mona Lisa", detta barockporträtt uppnår anmärkningsvärd intimitet genom enkelhet. Målat runt 1665, eliminerade Vermeer alla bakgrundsdetaljer och fokuserade helt på flickans direkta blick och lysande pärla.

Målningen fick förnyad berömmelse genom Tracy Chevaliers roman från 1999 och dess filmatisering från 2003 med Scarlett Johansson i huvudrollen. Vermeers mästerliga ljushantering och motivets gåtfulla uttryck skapar en omedelbar känslomässig koppling över århundraden.

Återskapa detta mästerverk med vårt Girl with a Pearl Earring Måla efter nummer kit.

11. Caspar David Friedrich - Vandrare ovanför dimhavet

Denna typiska romantiska målning, skapad runt 1818, förkroppsligar mänsklighetens förhållande till den sublima naturen. Den ensamma gestalten som överväger dimhöljda toppar blev en ikon för tysk romantik och filosofisk kontemplation.

Friedrichs komposition placerar åskådarna bakom vandraren och delar hans upphöjda perspektiv över det mystiska landskapet. Oljemålningen på 75 cm x 95 cm, inrymd i Hamburgs Kunsthalle, fortsätter inspirerande diskussioner om individuella upplevelser inför naturens ofantlighet.

12. Jean-Étienne Liotard - The Chocolate Girl

Gjorde runt 1745 i pastell på pergament, visar detta porträtt exceptionell teknisk behärskning. Liotard fångade en tjänande piga, troligen från Wiens kejserliga hov, med oöverträffade detaljer och ljusstyrka.

Målat under Liotards besök i Wien på kejsarinnans inbjudan uppnår detta verk fotografisk precision århundraden före fotograferingen. Det ödmjuka motivets värdighet och konstnärens uppmärksamhet på texturer - från porslin till tyg - lyfter vardagen till högkonst.

13. Gustav Klimt - Porträtt av Adele Bloch-Bauer I

Känt som "Golden Adele", detta mästerverk i jugendstil kombinerar oljefärg med bladguld och silver, vilket skapar en överdådig dekoration. Beställd av Ferdinand Bloch-Bauer 1903, ägnade Klimt tre år åt att fullända detta porträtt av Adele.

Efter många förberedande skisser skapade Klimt en ikon av Wiens guldålder. Målningens komplexa historia inkluderar nazistisk konfiskering och årtionden av juridiska strider innan den såldes för 135 miljoner dollar 2006. Det bysantinskt inspirerade guldverket och symboliska mönstren förvandlar porträtt till dekorativ prakt.

14. Claude Monet - Näckrosor

Monets tvångsmässiga utforskning av sin trädgårdsdamm i Giverny resulterade i cirka 250 målningar. Dessa verk, skapade under hans sista decennier, driver impressionismen mot abstraktion genom ren färg och ljus.

Medan de flesta bor på stora museer, såldes en version på Christie's för 41 miljoner pund, vilket satte rekord för Monets arbete. Dessa målningar påverkade abstrakt expressionism djupt, med deras övergripande kompositioner och eliminering av horisontlinjer som förutsäger modern konstutveckling.

15. Paul Gauguin - When Will You Marry?

Målad 1892 under Gauguins första Tahiti-period, såldes denna livfulla duk för 210 miljoner USD 2015, vilket kortvarigt innehöll rekordet för dyraste konstverk. Målningen kontrasterar två tahitiska kvinnor som representerar tradition och modernitet.

Gauguin sökte paradiset på Tahiti men fann ett koloniserat samhälle ödelagt av europeiska sjukdomar. Trots denna besvikelse skapade han lysande verk som hyllar den inhemska kulturen samtidigt som han erkände dess förvandling. Målningens förenklade former och djärva färger påverkade fauvismen och expressionismen avsevärt.

16. Leonardo Da Vinci - The Last Supper

Denna monumentala väggmålning, som mäter 4m x 9m, revolutionerade religiös konst genom psykologiskt drama och perspektivbehärskning. Det färdigställdes 1497 för klostret Santa Maria delle Grazie i Milano och fångar ögonblicket Kristus tillkännager sitt förräderi.

Da Vincis experimentella teknik, målning på torr gips snarare än våt fresk, tillät större detaljer men orsakade försämring med början inom decennier. Flera restaureringar har försökt bevara, med begränsade dagliga visningar som nu skyddar detta ömtåliga mästerverk. Kompositionens matematiska precision och känslomässiga komplexitet etablerar den bland västerländsk konsts högsta prestationer.

17. Albrecht Dürer - Ung hare

Denna akvarellstudie från 1502 visar revolutionerande naturalistisk observation. Dürers exakta återgivning av pälsstruktur, ljuseffekter och anatomiska noggrannhet etablerade nya standarder för naturstudier.

Det som verkar enkelt - en hare mot neutral bakgrund - visar faktiskt upp extraordinär teknisk innovation. Denna fotorealistiska prestation föregick fotografiet i århundraden och inspirerade generationer av konstnärer att fortsätta med detaljerad naturobservation. Verket är fortfarande Dürers mest kända bild.

18. Vincent van Gogh - Solrosor

Van Goghs solrosserie, målad 1888, förvandlade enkelt stilleben till känslomässiga uttryck. Dessa målningar, skapade för att dekorera hans gula hus inför Gauguins förväntade besök, utstrålar optimism trots Van Goghs kamp.

Blommornas brunfärgade utseende beror på pigmentnedbrytning - det kromgula reagerar med ljus över tiden. Van Goghs dröm om att etablera en konstnärskoloni med Bernard och Gauguin förverkligades aldrig, men dessa glada målningar förblir symboler för konstnärligt engagemang och vänskap.

Måla din egen version med vårt Sunflowers Måla efter nummer kit.

19. Carl Spitzweg - Den fattige poeten

Denna humoristiska men ändå sympatiska skildring av konstnärlig fattigdom blev Tysklands mest älskade målning. Den skapades 1839 och visar en författare som arbetar i sängen i sin iskalla garderob och bränner manuskript för värme.

Spitzwegs milda satir, som ursprungligen avvisades som förolämpande mot poeter, uppnådde så småningom en ikonisk status och dök upp på frimärken och i populärkulturen. Försäljningen 2012 av en oljeskiss för 540 000 USD visade på bestående uppskattning för Spitzwegs medkännande humor om kreativ kamp.

20. Katsushika Hokusai - Den stora vågen utanför Kanagawa

Detta trätryck från Hokusais serie "Thirty-six Views of Mount Fuji" (1829-1833) blev japansk konsts mest igenkännliga bild över hela världen. Den dramatiska kompositionen fångar naturens kraft genom stiliserad men ändå dynamisk design.

Vågens kloliknande skumfingrar hotar tre båtar medan Mount Fuji verkar förminskad i bakgrunden. Detta tryck påverkade västerländska konstnärer djupt och bidrog till Japonisme-rörelsen. Dess grafiska kraft fortsätter att inspirera modern design och populärkultur globalt.

21. Hieronymus Bosch - The Garden of Earthly Delights

Denna gåtfulla triptyk, skapad omkring 1500, presenterar mänsklighetens resa från paradiset genom jordisk njutning till fördömelse. Det massiva verket (220 cm x 390 cm) innehåller hundratals fantastiska varelser och scenarier som trotsar fullständig tolkning.

Den vänstra panelen visar Eden, mitten visar världsliga nöjen, medan den högra avslöjar helvetets plågor. När de är stängda visar de yttre panelerna jordens skapelse i grisaille. Boschs surrealistiska fantasi föregick surrealismen med fyra århundraden och skapade oändlig fascination vid Madrids Prado-museum.

22. Franz Marc - The Tower of Blue Horses

Marcs expressionistiska mästerverk från 1913 visar hans andliga inställning till djurämnen. Den monumentala duken (200 cm x 130 cm) föreställer fyra blå hästar i stigande komposition, vilket antyder transcendens genom färgsymbolik.

Marcs konstnärliga utveckling inkorporerade fauvism, kubism och orfism innan första världskriget tragiskt slutade hans liv. Målningen försvann under andra världskrigets kaos, senast känd i nazisternas ägo. Dess förlust representerar otaliga kulturskatter som förstörts av konflikter och lämnar bara fotografier av Marcs livfulla vision.

23. Sandro Botticelli - The Birth of Venus

Detta renässansmästerverk, målat omkring 1485 i tempera på duk, revolutionerade västerländsk konst genom att återinföra mytologisk nakenhet. Botticellis Venus kommer upp ur havet fullvuxen och förkroppsligar både klassiska ideal och kristen symbolik.

Målningens sekulära motiv och nakna gudinna utmanade medeltida traditioner och skapade prejudikat för renässansens humanism. Venus omöjliga pose och flödande hår skapar eterisk skönhet som överskrider den fysiska verkligheten. Detta verk initierade västerländsk konsts förnyade hyllning av mänsklig form och hednisk mytologi.

24. Albrecht Dürer - The Large Piece of Turf

Dürers akvarell från 1503 lyfter ödmjukt gräs till hög konst genom noggrann observation. Denna naturstudie skildrar vanliga växter med vetenskaplig precision samtidigt som den konstnärliga känsligheten bibehålls.

Kompositionen innehåller olika gräs, maskrosor och jord som återges med extraordinära detaljer. Denna demokratiska uppmärksamhet på förbisedd natur etablerade principer för århundraden av botanisk illustration och naturkonst. Dürer visade att varje ämne förtjänade konstnärlig uppmärksamhet när det observerades med tillräcklig noggrannhet.

25. Raphael's Fresco - The School of Athens

Färdigställd 1511 för påven Julius II:s lägenheter i Vatikanen, denna massiva fresk (7,7 meter bred) firar filosofisk undersökning. Antikens Greklands största tänkare samlas i omöjlig tidsmässig enhet i perfekt renässansarkitektur.

Centralfigurerna Platon och Aristoteles förkroppsligar motsatta filosofier genom gester - Platon pekar mot himlen mot ideal, Aristoteles indikerar jordisk verklighet. Omgivande filosofer inklusive Sokrates, Pythagoras och Diogenes representerar kunskapsgrenar. Raphael inkluderade samtida porträtt, och målade till och med sig själv observerande från kompositionens kant, och kopplade samman renässansprestationer med klassisk visdom.

26. Pablo Picasso - Guernica

Detta antikrigsmonument, som mäter 3,5 m x 7,75 m, förvandlar historisk tragedi till universell protest. Den skapades för Parisutställningen 1937 och svarar på Guernicas bombningar under Spaniens inbördeskrig av nazistiska och italienska styrkor.

Picassos fragmenterade kubistiska stil förmedlar perfekt krigets kaos och lidande. Den monokromatiska paletten föreslår tidningsfotografering medan tjur, häst och glödlampa skapar komplex symbolik. Efter 46 förberedande studier uppnådde Picasso ett mästerverk som översteg specifika händelser för att fördöma all krigföring.

Målningens ömtåliga tillstånd från omfattande resor och vandalism (inklusive syra 1974) ledde till permanent installation på Madrids Reina Sofia-museum. Trots skador är Guernica fortfarande konstens mest kraftfulla fredsförklaring.