Under de senaste åren har auktioner etablerat nya rekord och krossat gamla: de dyraste målningarna som någonsin sålts har nått astronomiska nya höjder. För både gamla mästare och moderna konstverk förutspår konstexperter vanligtvis mycket höga priser, but sometimes it's impossible to foresee the incredible amounts collectors are willing to invest.

Konstmarknaden har blivit en fascinerande skärningspunkt mellan kulturarv, investeringsstrategi och ren passion. Dessa rekordförsäljningar berättar inte bara historier om konstnärligt geni, utan också om skiftande global rikedom, föränderliga smaker och den bestående kraften hos stor konst att fängsla mänskligheten.

Proffstips: Även om dessa mästerverk är utom räckhåll kan du skapa dina egna versioner med vår paint by numbers-kollektion. Vi erbjuder målningar av mästare som Vermeer och Van Gogh, inklusive Flicka med pärlörhänge och Stjärnklar natt.

10. No. 5, 1948 av Jackson Pollock - 109 miljoner euro

Vår nedräkning börjar med "No. 5, 1948", erkänd som en av Pollocks finaste prestationer. Med sina gula och bruna expressionistiska droppar som skapar en tät, rytmisk komposition, anses den vara ett av de viktigaste verken inom abstrakt expressionism. Detta konstverk såldes för 109 miljoner euro i en privat försäljning.

Målningen gick enligt uppgift till den mexikanska finansiären David Martinez 2006, även om han förnekar detta. Vid den tiden slog detta verk rekordet för den dyraste målningen som någonsin sålts och höll den utmärkelsen fram till 2011. Målningen exemplifierar Pollocks revolutionerande "droppteknik", där han lade duken på golvet och hällde eller droppade färg ovanifrån, vilket skapade invecklade nät av färg och rörelse.

Det som gör den här målningen särskilt betydelsefull är dess perfekta balans mellan kaos och kontroll – de till synes slumpmässiga färgstänken skapar faktiskt en harmonisk komposition som drar in betraktaren i dess djup. Konsthistoriker anser att den är höjdpunkten i Pollocks "droppperiod" (1947-1950).

9. No. 6 (Violet, Green and Red) av Mark Rothko - 140 miljoner euro

De lysande, disiga färgerna i "No. 6" är absolut typiska för Rothkos signaturstil. År 2014 köptes målningen av den ryske miljardären Dmitry Rybolovlev för 140 miljoner euro som en del av en kontroversiell affär med konsthandlaren Yves Bouvier. I över ett decennium höll Rothkos målning olika auktionsprisrekord.

Detta mästerverk från 1951 visar upp Rothkos mogna stil: stora rektangulära färgfält som verkar sväva och pulsera på duken. Målningen inbjuder till meditation och känslomässig respons snarare än intellektuell analys. Rothko sa själv att han var intresserad av att uttrycka "grundläggande mänskliga känslor – tragedi, extas, undergång".

Försäljningen blev en del av en av konstvärldens mest dramatiska rättsliga strider, eftersom Rybolovlev senare stämde Bouvier för att ha överdebiterat honom med mer än 1 miljard dollar över flera transaktioner. Trots kontroversen förblir målningen ett bevis på Rothkos förmåga att skapa djupa känslomässiga upplevelser genom ren färg.

Fortsätt läsa under bilden

8. Nu couché av Amedeo Modigliani - 158 miljoner euro

Verket "Nu couché" (Liggande naken) målades av Modigliani 1917-1918 under den mest produktiva perioden av hans tragiskt korta liv. Det är ett av hans mest kända verk och blev följaktligen populärt när det kom ut på marknaden 2015. Målningen såldes för 158 miljoner euro till miljardärinvesteraren Liu Yiqian, känd för sina spektakulära konstinköp.

Detta sensuella mästerverk är den största av Modiglianis nakenstudier och anses vara den finaste. När den först ställdes ut 1917 orsakade den en sådan skandal att polisen stängde utställningen. Målningens långsträckta former, förenklade drag och varma palett visar upp Modiglianis unika syntes av afrikansk konst, italiensk renässans och modernistiska känslor.

Liu Yiqian skapade rubriker genom att enligt uppgift betala för tavlan med sitt American Express-kort, vilket gav honom tillräckligt med poäng för gratis flygresor livet ut. Tavlan finns nu i hans Long Museum i Shanghai och för detta västerländska mästerverk till en kinesisk publik.

7. Hängande porträtt av Maerten Soolmans och Oopjen Coppit av Rembrandt - 160 miljoner euro

Dessa två bröllopsporträtt förvärvades gemensamt av två museer i ett samarbete utan motstycke. År 2015 samlade Rijksmuseum i Amsterdam och Louvren i Paris 160 miljoner euro för köpet av båda verken - ett rekordpris för Rembrandt-målningar. Båda verken är sanna mästerverk och utgör ett magnifikt tillskott till de fransk-nederländska museisamlingarna.

Skapade 1634 för att fira parets bröllop, är dessa fullängdsporträtt det enda kända paret av fullängdsbröllopsporträtt av Rembrandt. De är över 2 meter höga och visar konstnärens mästerskap i att avbilda lyxiga tyger, smycken och den subtila psykologin hos sina motiv.

Museerna delar på målningarna i ett alternerande arrangemang, där båda porträtten alltid visas tillsammans. Detta gemensamma köp förhindrade att paret separerades efter nästan 400 år tillsammans - en romantisk touch på en affärstransaktion. Samarbetet förhindrade också att målningarna försvann in i en privat samling.

6. Les Femmes d'Alger (Version O) av Pablo Picasso - 161 miljoner euro

Picassos verk kommer aldrig att förlora konstköparnas intresse. "Les Femmes d'Alger" (Kvinnorna i Alger) är en serie som består av 15 målningar skapade mellan 1954-1955. Dessa har sålts individuellt under åren. "Version O" var den sista målningen i denna serie och ansågs länge vara den viktigaste Picasso i privat ägo.

Inte undra på att den inbringade otroliga 161 miljoner euro när den kom ut på marknaden 2015. Det eftertraktade verket såldes till Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, Qatars tidigare premiärminister, efter en spänd 11-minuters budgivningsstrid på Christie's New York.

Denna livfulla, kubistiska tolkning av Delacroixs målning från 1834 med samma namn representerar Picassos hyllning till både den gamle mästaren och Henri Matisse, som nyligen hade dött. Målningen kombinerar Picassos kärlek till konsthistoria, hans kubistiska innovationer och hans fascination för den kvinnliga formen i en spektakulär komposition.

5. När ska du gifta dig? av Paul Gauguin - 162 miljoner euro

"När ska du gifta dig?" (Nafea Faa Ipoipo på tahitiska) skapades 1892 och föreställer två tahitiska kvinnor i Gauguins berömda färgschema. Konstverket såldes för 162 miljoner euro till en samlare från Qatar i en privat försäljning arrangerad av den schweiziske konsthandlaren Rudolf Staechelin.

Gauguin anses vara en av grundarna av den modernistiska konströrelsen, och var banbrytande med användningen av djärva, icke-naturalistiska färger. Det är ingen överraskning att detta verk bytte ägare för ett så högt pris. Målningen skapades under Gauguins första vistelse på Tahiti, där han försökte fly den europeiska civilisationen och fånga vad han såg som ett mer primitivt, autentiskt sätt att leva.

Kontrasten mellan de två kvinnorna - den ena i traditionell tahitisk klädsel, den andra i missionärsinfluerade kläder - representerar krocken mellan inhemsk kultur och europeisk kolonisering. Målningen hade varit utlånad till Kunstmuseum Basel i nästan 50 år innan den såldes, vilket orsakade kontrovers när den lämnade Schweiz.

4. Kortspelarna av Paul Cézanne - 173 miljoner euro

Den här målningen visar två män från arbetarklassen som spelar kort tillsammans i en scen av tyst koncentration. Den anses vara en hörnsten i Cézannes sena konst. Denna målning är en del av en serie på fem målningar skapade mellan 1890-1895. De andra fyra finns i museisamlingar i världsklass; denna version är den enda i privat ägo.

Detta mästerverk förvärvades av Qatars kungafamilj 2011 för 173 miljoner euro och ingår i deras privata konstsamling. Köpet var en del av Qatars ambitiösa plan att bli ett globalt kulturcentrum, tillsammans med utvecklingar som Qatar Museums och förberedelser inför världsmästerskapet i fotboll.

Det som gör Cézannes Kortspelarna-serie revolutionerande är dess avvikelse från traditionell genremålning. Istället för att avbilda en stökig krogscen, presenterar Cézanne ett ögonblick av intensiv koncentration och värdighet bland vanliga människor. Den geometriska förenklingen av former i denna målning påverkade direkt utvecklingen av kubismen.

3. Nummer 17A av Jackson Pollock - 177 miljoner euro

Denna vackert färgade droppmålning är ett magnifikt exempel på Pollocks abstrakta expressionism. Verket köptes i september 2015 av hedgefondmiljardären Kenneth Griffin, tillsammans med nästa konstverk på denna lista. Idag kan detta verk beundras på Art Institute of Chicago, USA, dit Griffin har lånat ut det.

Skapad 1948, under Pollocks mest produktiva period, visar "Number 17A" konstnärens förmåga att skapa ordning ur uppenbart kaos. Målningens invecklade färglager skapar en känsla av oändligt djup, och drar in betraktaren i vad Pollock kallade "energi och rörelse synliggjord".

Griffins köp av denna målning (tillsammans med de Koonings "Interchange") för sammanlagt 500 miljoner dollar representerade en av de största privata konsttransaktionerna i historien. Hans beslut att låna ut verken till Art Institute säkerställer allmänhetens tillgång till dessa mästerverk.

2. Interchange av Willem de Kooning - 266 miljoner euro

När Willem de Koonings "Interchange" såldes för 266 miljoner euro 2015, slog den rekordet för den dyraste målningen som någonsin sålts vid den tiden. Kenneth Griffin, som också köpte Jackson Pollocks "Number 17A", köpte "Interchange" i samma transaktion. Han betalade så mycket för verket eftersom det representerar de avgörande övergångsstadierna mot abstrakt expressionism i de Koonings oeuvre.

Skapad 1955, markerar "Interchange" de Koonings övergång från sin berömda "Kvinnor"-serie till ren abstraktion. Målningen fångar dynamiken i det amerikanska landskapet sett från konstnärens nya ateljé i Springs, Long Island. Dess rosa, gula och gröna passager antyder både kött och landskap, och förkroppsligar de Koonings berömda uttalande: "Innehåll är en glimt."

Målningens titel återspeglar de Koonings inspiration från de motorvägskorsningar som byggdes över hela Amerika på 1950-talet – symboler för landets omvandling och modernisering efter kriget. Detta verk fångar på ett briljant sätt energin och ångesten i mitten av århundradets Amerika.

1. Salvator Mundi av Leonardo da Vinci - 382 miljoner euro

Ingen kunde ha förutsett att Leonardo da Vincis "Salvator Mundi" i november 2017 skulle säljas för nästan 382 miljoner euro. Detta belopp är tre gånger vad alla experter hade förutspått. Verket föreställer Kristus som världens frälsare och tros vara den sista da Vinci-målningen i privat ägo - även om dess tillskrivning förblir kontroversiell bland vissa forskare.

När den köptes 2005 för endast 10 000 dollar var den kraftigt övermålad och köparen antog att den måste vara en kopia. Efter omfattande restaurering upptäcktes det dock vara den sedan länge försvunna originalen, målad omkring 1500. Målningen visar Kristus i renässansklädsel, hållande en kristallkula som representerar den himmelska sfären, medan han höjer sin högra hand i välsignelse.

Efter en dramatisk 19-minuters budgivningsstrid på Christie's New York gick målningen till en anonym köpare som bjöd på uppdrag av Mohammed bin Salman, Saudiarabiens kronprins. Den var avsedd att visas på Louvren Abu Dhabi, även om dess nuvarande plats förblir ett mysterium, vilket lägger till ytterligare ett lager av intriger till konsthistoriens dyraste målning.

Försäljningen krossade alla tidigare rekord och förändrade vår förståelse för konstmarknadens övre gränser. Den väckte också debatter om tillskrivning, skick och om något konstverk – även en Leonardo – verkligen kunde vara värt en så astronomisk summa.

Konstmarknadsrevolutionen

Dessa rekordförsäljningar säger oss mycket om vår samtida värld:

• Globalisering av rikedom: Många köpare kommer från tillväxtekonomier, särskilt Qatar, Kina och Ryssland
• Konst som investering: Målningar ses alltmer som alternativa tillgångar, som guld eller fastigheter
• Kulturell mjuk makt: Nationer och individer använder konstinköp för att bygga kulturell prestige
• Knapphetspremie: Med de flesta mästerverk på museer, kräver de få tillgängliga extrema priser
• Digital tidsålders inverkan: Global online-budgivning har utökat marknaden dramatiskt

Skapa ditt eget mästerverk

Även om dessa original är utom räckhåll kan du fortfarande uppleva glädjen i att skapa vacker konst:

• Van Gogh-kollektionen - Återskapa mästarens virvlande, känslomässiga stil
• Vermeer-kollektionen - Upplev den holländska guldålderns tekniker
• Kända målningar-kollektionen - Välj bland olika mästerverk
• Paint by numbers eget foto - Förvandla vilken bild som helst till ditt målningsbara mästerverk
• Abstrakt kollektion - Utforska modernt konstnärligt uttryck

Förstå värde i konst

Vad gör en målning värd hundratals miljoner? Flera faktorer bidrar:

1. Sällsynthet: Verk av avlidna mästare är ändliga resurser
2. Proveniens: Ägarhistorik tillför värde och äkthet
3. Skick: Välbevarade verk uppnår högre priser
4. Konsthistorisk betydelse: Banbrytande verk som förändrade konsthistorien
5. Marknadstajming: Ekonomiska högkonjunkturer driver priserna högre
6. Känslomässig påverkan: Förmågan att beröra betraktare över århundraden

Framtiden för konstsamlande

När vi ser framåt formar flera trender konstmarknaden:

• Digital konst och NFT:er: Nya former av ägande och skapande
• Nya konstnärer: Fokus flyttas till samtida verk
• Museipartnerskap: Fler gemensamma inköp för att hålla konsten offentlig
• Asiatiska marknader: Fortsatt tillväxt i österländskt samlande
• Hållbarhet: Intresse för konstens miljöpåverkan

Påbörja din konstnärliga resa

Medan miljardmästerverk skapar rubriker, ligger konstens sanna värde i dess förmåga att inspirera, utmana och försköna våra liv. Oavsett om du beundrar dessa rekordmålningar på museer eller skapar din egen konst hemma med våra paint by numbers-kit, kom ihåg att konstens största värde inte är monetärt – det är glädjen och meningen den ger den mänskliga existensen.

Kom ihåg: Varje mästare började med ett enda penseldrag. Din konstnärliga resa börjar med att plocka upp den penseln!

Dela dina konstnärliga skapelser med #SwynkMasterpieces - vi hyllar varje nivå av konstnärligt uttryck!