W ostatnich latach aukcje ustanowiły nowe rekordy i pobiły stare: najdroższe obrazy, jakie kiedykolwiek sprzedano, osiągnęły astronomiczne ceny. Zarówno w przypadku starych mistrzów, jak i dzieł sztuki nowoczesnej, eksperci zazwyczaj przewidują bardzo wysokie ceny, ale czasami nie da się przewidzieć niewiarygodnych kwot, jakie kolekcjonerzy są gotowi zainwestować.

Rynek sztuki stał się fascynującym skrzyżowaniem dziedzictwa kulturowego, strategii inwestycyjnej i czystej pasji. Te rekordowe sprzedaże opowiadają historie nie tylko o geniuszu artystycznym, ale także o zmieniającym się globalnym bogactwie, zmieniających się gustach i trwałej sile wielkiej sztuki, która potrafi zachwycić ludzkość.

Wskazówka: Chociaż te arcydzieła są poza zasięgiem, możesz stworzyć ich własne wersje dzięki naszej kolekcji malowanie po numerach. Oferujemy obrazy takich mistrzów jak Vermeer i Van Gogh, w tym Dziewczyna z perłą i Gwiaździsta noc.

10. No. 5, 1948, Jackson Pollock – 109 milionów euro

Nasze odliczanie rozpoczyna „No. 5, 1948”, uznawany za jedno z najlepszych dzieł Pollocka. Z jego żółtymi i brązowymi ekspresjonistycznymi kroplami tworzącymi gęstą, rytmiczną kompozycję, jest uważany za jedno z najważniejszych dzieł ekspresjonizmu abstrakcyjnego. To dzieło zostało sprzedane za 109 milionów euro w prywatnej transakcji.

Obraz podobno trafił do meksykańskiego finansisty Davida Martineza w 2006 roku, chociaż on temu zaprzecza. W tamtym czasie dzieło to pobiło rekord najdroższego obrazu, jaki kiedykolwiek sprzedano, i utrzymało ten tytuł do 2011 roku. Obraz jest przykładem rewolucyjnej „techniki kapania” Pollocka, w której kładł płótno na podłodze i wylewał lub kapał farbę z góry, tworząc skomplikowane sieci kolorów i ruchu.

To, co czyni ten obraz szczególnie znaczącym, to jego idealna równowaga między chaosem a kontrolą – pozornie przypadkowe plamy farby w rzeczywistości tworzą harmonijną kompozycję, która wciąga widzów w swoje głębiny. Historycy sztuki uważają go za szczytowe osiągnięcie „okresu kapania” Pollocka (1947–1950).

9. No. 6 (Violet, Green and Red), Mark Rothko – 140 milionów euro

Świetliste, mgliste kolory w „No. 6” są absolutnie typowe dla charakterystycznego stylu Rothko. W 2014 roku obraz został zakupiony przez rosyjskiego miliardera Dmitrija Rybołowlewa za 140 milionów euro w ramach kontrowersyjnej transakcji z handlarzem dziełami sztuki Yvesem Bouvierem. Przez ponad dekadę obraz Rothko bił różne rekordy cenowe na aukcjach.

To arcydzieło z 1951 roku prezentuje dojrzały styl Rothko: duże prostokątne pola koloru, które zdają się unosić i pulsować na płótnie. Obraz zaprasza do medytacji i emocjonalnej odpowiedzi, a nie do intelektualnej analizy. Sam Rothko mówił, że interesuje go wyrażanie „podstawowych ludzkich emocji – tragedii, ekstazy, zagłady”.

Sprzedaż stała się częścią jednej z najbardziej dramatycznych bitew prawnych w świecie sztuki, ponieważ Rybołowlew później pozwał Bouviera za rzekome zawyżenie ceny o ponad 1 miliard dolarów w wielu transakcjach. Pomimo kontrowersji, obraz pozostaje świadectwem zdolności Rothko do tworzenia głębokich doświadczeń emocjonalnych za pomocą czystego koloru.

Czytaj dalej pod zdjęciem

8. Nu couché, Amedeo Modigliani – 158 milionów euro

Dzieło „Nu couché” (Leżąca naga) zostało namalowane przez Modiglianiego w latach 1917–1918, w najbardziej produktywnym okresie jego tragicznie krótkiego życia. Jest to jedno z jego najsłynniejszych dzieł i cieszyło się dużą popularnością, gdy pojawiło się na rynku w 2015 roku. Obraz został sprzedany za 158 milionów euro miliarderowi-inwestorowi Liu Yiqianowi, znanemu ze spektakularnych zakupów dzieł sztuki.

To zmysłowe arcydzieło jest największym z aktów Modiglianiego i uważane za najlepsze. Kiedy po raz pierwszy wystawiono je w 1917 roku, wywołało taki skandal, że policja zamknęła wystawę. Wydłużone formy, uproszczone rysy i ciepła paleta obrazu pokazują unikalną syntezę sztuki afrykańskiej, włoskiego renesansu i modernistycznych wrażliwości Modiglianiego.

Liu Yiqian trafił na pierwsze strony gazet, podobno płacąc za obraz kartą American Express, zdobywając wystarczająco dużo punktów na darmowe loty na całe życie. Obraz znajduje się obecnie w jego Long Museum w Szanghaju, przybliżając to zachodnie arcydzieło chińskiej publiczności.

7. Portrety Maertena Soolmansa i Oopjen Coppit, Rembrandt – 160 milionów euro

Te dwa portrety ślubne zostały wspólnie nabyte przez dwa muzea w bezprecedensowej współpracy. W 2015 roku Rijksmuseum w Amsterdamie i Luwr w Paryżu zebrały 160 milionów euro na zakup obu dzieł – co stanowiło rekordową cenę za obrazy Rembrandta. Oba dzieła są prawdziwymi arcydziełami i stanowią wspaniałe uzupełnienie francusko-holenderskich kolekcji muzealnych.

Stworzone w 1634 roku z okazji ślubu pary, te pełnowymiarowe portrety są jedyną znaną parą pełnowymiarowych portretów ślubnych autorstwa Rembrandta. Mierzące ponad 2 metry wysokości, pokazują mistrzostwo artysty w oddawaniu luksusowych tkanin, biżuterii i subtelnej psychologii swoich postaci.

Muzea dzielą się obrazami na zasadzie naprzemiennego wystawiania, przy czym oba portrety są zawsze pokazywane razem. Ten wspólny zakup zapobiegł rozdzieleniu pary po prawie 400 latach razem – romantyczny akcent w transakcji biznesowej. Współpraca zapobiegła również zniknięciu obrazów w prywatnej kolekcji.

6. Les Femmes d'Alger (Wersja O), Pablo Picasso – 161 milionów euro

Dzieła Picassa nigdy nie stracą zainteresowania nabywców sztuki. „Les Femmes d'Alger” (Kobiety z Algieru) to seria składająca się z 15 obrazów stworzonych w latach 1954–1955. Były one sprzedawane pojedynczo na przestrzeni lat. „Wersja O” była ostatnim obrazem z tej serii i przez długi czas uważana była za najważniejsze dzieło Picassa w rękach prywatnych.

Nic dziwnego, że osiągnął niewiarygodną cenę 161 milionów euro, gdy pojawił się na rynku w 2015 roku. Pożądane dzieło zostało sprzedane Hamadowi bin Jassimowi bin Jaberowi Al Thani, byłemu premierowi Kataru, po napiętej, 11-minutowej licytacji w Christie's w Nowym Jorku.

Ta żywa, kubistyczna interpretacja obrazu Delacroix z 1834 roku o tym samym tytule stanowi hołd Picassa zarówno dla starego mistrza, jak i dla niedawno zmarłego Henri Matisse'a. Obraz łączy w sobie miłość Picassa do historii sztuki, jego kubistyczne innowacje i fascynację kobiecą formą w jedną spektakularną kompozycję.

5. Kiedy wyjdziesz za mąż?, Paul Gauguin – 162 miliony euro

„Kiedy wyjdziesz za mąż?” (w języku tahitańskim „Nafea Faa Ipoipo”) zostało stworzone w 1892 roku i przedstawia dwie kobiety z Tahiti w charakterystycznej dla Gauguina kolorystyce. Dzieło zostało sprzedane za 162 miliony euro kolekcjonerowi z Kataru w prywatnej transakcji zaaranżowanej przez szwajcarskiego handlarza dziełami sztuki Rudolfa Staechelina.

Gauguin jest uważany za jednego z twórców ruchu modernistycznego w sztuce, będąc pionierem w użyciu odważnych, nienaturalistycznych kolorów. Nic dziwnego, że to dzieło zmieniło właściciela za tak wysoką cenę. Obraz powstał podczas pierwszego pobytu Gauguina на Tahiti, gdzie szukał ucieczki od cywilizacji europejskiej i próbował uchwycić to, co postrzegał jako bardziej prymitywny, autentyczny sposób życia.

Kontrast między dwiema kobietami – jedna w tradycyjnym stroju tahitańskim, druga w ubraniu pod wpływem misjonarzy – reprezentuje zderzenie kultury tubylczej z europejską kolonizacją. Obraz był wypożyczony do Kunstmuseum w Bazylei przez prawie 50 lat przed sprzedażą, co wywołało kontrowersje, gdy opuścił Szwajcarię.

4. Gracze w karty, Paul Cézanne – 173 miliony euro

Ten obraz przedstawia dwóch mężczyzn z klasy robotniczej grających razem w karty w scenie cichej koncentracji. Jest uważany za kamień węgielny późnej twórczości Cézanne'a. Obraz ten jest częścią serii pięciu obrazów stworzonych w latach 1890–1895. Pozostałe cztery znajdują się w światowej klasy kolekcjach muzealnych; ta wersja jest jedyną w rękach prywatnych.

To arcydzieło zostało nabyte przez Katarską Rodzinę Królewską w 2011 roku za 173 miliony euro i stanowi część ich prywatnej kolekcji sztuki. Zakup był częścią ambitnego planu Kataru, aby stać się globalnym centrum kulturalnym, obok takich przedsięwzięć jak Muzea Kataru i przygotowania do Mistrzostw Świata.

To, co sprawia, że seria „Gracze w karty” Cézanne’a jest rewolucyjna, to odejście od tradycyjnego malarstwa rodzajowego. Zamiast przedstawiać hałaśliwą scenę w tawernie, Cézanne ukazuje moment intensywnej koncentracji i godności wśród zwykłych ludzi. Geometryczne uproszczenie form w tym obrazie miało bezpośredni wpływ na rozwój kubizmu.

3. Number 17A, Jackson Pollock – 177 milionów euro

Ten pięknie pokolorowany obraz drip jest wspaniałym przykładem ekspresjonizmu abstrakcyjnego Pollocka. Dzieło zostało zakupione we wrześniu 2015 roku przez miliardera z funduszy hedgingowych Kennetha Griffina, wraz z kolejnym dziełem na tej liście. Dziś to dzieło można podziwiać w Art Institute of Chicago w USA, gdzie Griffin je wypożyczył.

Stworzony w 1948 roku, w najbardziej produktywnym okresie Pollocka, „Number 17A” pokazuje zdolność artysty do tworzenia porządku z pozornego chaosu. Skomplikowane warstwy farby na obrazie tworzą poczucie nieskończonej głębi, wciągając widzów w to, co Pollock nazwał „energią i ruchem uczynionymi widzialnymi”.

Zakup tego obrazu przez Griffina (wraz z „Interchange” de Kooninga) za łączną kwotę 500 milionów dolarów stanowił jedną z największych prywatnych transakcji w historii sztuki. Jego decyzja o wypożyczeniu dzieł do Art Institute zapewnia publiczny dostęp do tych arcydzieł.

2. Interchange, Willem de Kooning – 266 milionów euro

Kiedy „Interchange” Willema de Kooninga zostało sprzedane za 266 milionów euro w 2015 roku, pobiło rekord najdroższego obrazu, jaki kiedykolwiek sprzedano w tamtym czasie. Kenneth Griffin, który zakupił również „Number 17A” Jacksona Pollocka, kupił „Interchange” w tej samej transakcji. Zapłacił tak dużo za to dzieło, ponieważ reprezentuje ono kluczowe etapy przejściowe w kierunku ekspresjonizmu abstrakcyjnego w twórczości de Kooninga.

Stworzony w 1955 roku, „Interchange” oznacza przejście de Kooninga od jego słynnej serii „Kobiety” do czystej abstrakcji. Obraz oddaje dynamikę amerykańskiego krajobrazu widzianego z nowego studia artysty w Springs na Long Island. Jego różowe, żółte i zielone fragmenty sugerują zarówno ciało, jak i krajobraz, ucieleśniając słynne stwierdzenie de Kooninga: „Treść to mgnienie oka”.

Tytuł obrazu odzwierciedla inspirację de Kooninga węzłami autostradowymi budowanymi w całej Ameryce w latach 50. – symbolami powojennej transformacji i modernizacji kraju. To dzieło genialnie oddaje energię i niepokój Ameryki połowy wieku.

1. Salvator Mundi, Leonardo da Vinci – 382 miliony euro

Nikt nie mógł przewidzieć, że w listopadzie 2017 roku „Salvator Mundi” Leonarda da Vinci zostanie sprzedany za prawie 382 miliony euro. Kwota ta jest trzykrotnie wyższa niż przewidywali wszyscy eksperci. Dzieło przedstawia Chrystusa jako Zbawiciela Świata i uważa się, że jest to ostatni obraz da Vinci w rękach prywatnych – chociaż jego atrybucja pozostaje kontrowersyjna wśród niektórych uczonych.

Kiedy zakupiono go w 2005 roku za zaledwie 10 000 dolarów, był mocno przemalowany, a kupujący zakładał, że musi to być kopia. Jednak po gruntownej renowacji odkryto, że jest to dawno zaginiony oryginał, namalowany około 1500 roku. Obraz przedstawia Chrystusa w renesansowym stroju, trzymającego kryształową kulę reprezentującą sferę niebieską, podczas gdy prawą rękę unosi w geście błogosławieństwa.

Po dramatycznej 19-minutowej licytacji w Christie's w Nowym Jorku obraz trafił do anonimowego nabywcy licytującego w imieniu Mohammeda bin Salmana, następcy tronu Arabii Saudyjskiej. Miał być wystawiany w Luwrze w Abu Zabi, chociaż jego obecne miejsce pobytu pozostaje tajemnicą, dodając kolejną warstwę intrygi do najdroższego obrazu w historii sztuki.

Sprzedaż pobiła wszystkie poprzednie rekordy i zmieniła nasze rozumienie górnych granic rynku sztuki. Wywołała również debaty na temat atrybucji, stanu i tego, czy jakiekolwiek dzieło sztuki – nawet Leonardo – może być naprawdę warte tak astronomicznej sumy.

Rewolucja na rynku sztuki

Te rekordowe sprzedaże wiele mówią nam o naszym współczesnym świecie:

• Globalizacja bogactwa: Wielu nabywców pochodzi z gospodarek wschodzących, zwłaszcza z Kataru, Chin i Rosji
• Sztuka jako inwestycja: Obrazy są coraz częściej postrzegane jako aktywa alternatywne, podobnie jak złoto czy nieruchomości
• Kulturowa siła miękka: Narody i jednostki wykorzystują zakupy dzieł sztuki do budowania prestiżu kulturowego
• Premia za rzadkość: Ponieważ większość arcydzieł znajduje się w muzeach, te nieliczne dostępne osiągają skrajne ceny
• Wpływ ery cyfrowej: Globalne licytacje online znacznie rozszerzyły rynek

Stwórz własne arcydzieło

Chociaż te oryginały są poza zasięgiem, nadal możesz doświadczyć radości tworzenia pięknej sztuki:

• Kolekcja Van Gogha - Odtwórz wirujący, emocjonalny styl mistrza
• Kolekcja Vermeera - Doświadcz technik holenderskiego Złotego Wieku
• Kolekcja słynnych obrazów - Wybieraj spośród różnych arcydzieł
• Malowanie po numerach z własnego zdjęcia - Przekształć dowolne zdjęcie w swoje własne arcydzieło do malowania
• Kolekcja abstrakcyjna - Odkrywaj nowoczesną ekspresję artystyczną

Zrozumienie wartości w sztuce

Co sprawia, że obraz jest wart setki milionów? Przyczynia się do tego kilka czynników:

1. Rzadkość: Dzieła zmarłych mistrzów są zasobami skończonymi
2. Proweniencja: Historia własności dodaje wartości i autentyczności
3. Stan: Dobrze zachowane dzieła osiągają wyższe ceny
4. Znaczenie historyczno-artystyczne: Przełomowe dzieła, które zmieniły historię sztuki
5. Wyczucie rynku: Boom gospodarczy napędza wzrost cen
6. Wpływ emocjonalny: Zdolność do poruszania widzów na przestrzeni wieków

Przyszłość kolekcjonowania sztuki

Patrząc w przyszłość, rynek sztuki kształtuje kilka trendów:

• Sztuka cyfrowa i NFT: Nowe formy własności i tworzenia
• Wschodzący artyści: Przesunięcie uwagi na dzieła współczesne
• Partnerstwa z muzeami: Więcej wspólnych zakupów, aby sztuka pozostała publiczna
• Rynki azjatyckie: Dalszy wzrost kolekcjonerstwa na Wschodzie
• Zrównoważony rozwój: Zainteresowanie wpływem sztuki na środowisko

Rozpocznij swoją artystyczną podróż

Chociaż miliardowe arcydzieła trafiają na pierwsze strony gazet, prawdziwa wartość sztuki leży w jej zdolności do inspirowania, rzucania wyzwań i upiększania naszego życia. Niezależnie od tego, czy podziwiasz te rekordowe obrazy w muzeach, czy tworzysz własną sztukę w domu za pomocą naszych zestawów do malowania po numerach, pamiętaj, że największa wartość sztuki nie jest pieniężna – to radość i znaczenie, jakie wnosi do ludzkiej egzystencji.

Pamiętaj: Każdy mistrz zaczynał od jednego pociągnięcia pędzlem. Twoja artystyczna podróż zaczyna się od wzięcia tego pędzla!

Podziel się swoimi artystycznymi dziełami z #SwynkMasterpieces - celebrujemy każdy poziom ekspresji artystycznej!