Woran erkennt man kubistische Kunstwerke? Wir stellen Ihnen diese revolutionäre moderne Kunstbewegung vor und erforschen die definierenden Merkmale des Kubismus, die die Kunstgeschichte für immer verändert haben.

Kubismus: Ursprünge und Entwicklung

Der Kubismus ist ein Kunststil, der zwischen 1906 und 1908 in Frankreich entstand und aus heutiger Sicht eine der revolutionärsten Neuerungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts darstellt. Der Begriff „Kubismus“ leitet sich vom französischen Wort „cube“ oder dem lateinischen „cubus“ ab, was „Würfel“ bedeutet. Die entscheidenden Begründer dieser Kunstrichtung waren Pablo Picasso (1881-1976) und Georges Braque (1882-1963). Aus der Avantgarde-Bewegung in der Malerei hervorgegangen, löste der Kubismus den Fauvismus ab und leitete zusammen mit dem Fauvismus die klassische Moderne ein.

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Der Kubismus brach mit seiner revolutionären Darstellungsmethode mit den bis dahin vorherrschenden Maltraditionen. Picasso und Braque lehnten einen Malstil ab, der illusionistische Versuche unternahm, Menschen, Landschaften und Objekte räumlich und dreidimensional darzustellen. In ihren Werken konzentrierten sie sich vor allem darauf, Objekte auf geometrische Figuren wie Kegel, Kugeln oder Pyramiden zu reduzieren. Die kubistische Kunstbewegung erhob somit das Prinzip der künstlerischen Abstraktion durch die mathematische Analyse von Sujets und deren anschließende Zerlegung in geometrische Formen auf neue Höhen. Der Kubismus hatte jedoch keine offizielle Theorie oder ein Manifest.

Ein wichtiger Vorläufer des Kubismus war Paul Cézanne mit seinen Werken und künstlerischen Konzepten. Picasso ließ sich auch von Gemälden von El Greco, Paul Gauguin, Henri Rousseau und der formalen Ästhetik afrikanischer Kunst inspirieren. 1914, mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs, begann sich die Kunstbewegung aufzulösen.

Der Kubismus wird hauptsächlich in zwei Stile unterteilt: Analytischer Kubismus und Synthetischer Kubismus.

Analytischer Kubismus

Der analytische Kubismus dauerte von 1910 bis Anfang 1912 und markierte die erste Phase der Kunstbewegung. In dieser Zeit konzentrierten sich die Künstler in ihrer Arbeit auf die Untersuchung der gleichzeitigen Darstellung verschiedener Ansichten eines Objekts. Die geschlossenen Formen der dargestellten Objekte und Körper wurden somit zugunsten eines formalen Rhythmus aufgebrochen. Picasso und Braque gaben die Regeln von Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund und Zentralperspektive auf. Selbst die Beleuchtung wurde in der Methodik des Analytischen Kubismus vernachlässigt. Darüber hinaus malten die Kubisten ihre Werke mit nur wenigen, eher blassen Farben.

Hauptmerkmale des Analytischen Kubismus:

• Gleichzeitige Darstellung mehrerer Ansichten
• Fragmentierung von Objekten in geometrische Formen
• Begrenzte, monochrome Farbpalette (Braun-, Grau-, Ockertöne)
• Aufgabe der traditionellen Perspektive
• Objekte analysiert und in facettierte Ebenen zerlegt
• Fokus auf Struktur statt auf Farbe oder Emotion

Merkmale des Synthetischen Kubismus

Im Synthetischen Kubismus, ab etwa 1912, änderten Picasso, Braque und später Juan Gris ihren künstlerischen Stil. Das in einzelne geometrische Figuren zerlegte Objekt wurde nun wieder zusammengesetzt. Der synthetische Kubismus bewegte sich im Gegensatz zu seinem stilistischen Vorgänger vom Abstrakten zum Konkreten. In dieser Phase verwendeten die Kubisten nun auch Objekte, die nicht zusammengehörten, sondern ließen sie ineinander übergehen. Der synthetische Kubismus wird daher weiter mit der Entstehung der „Collage“ in Verbindung gebracht.

Die Künstler klebten Papierstücke, Zeitung, Tapete, Sand, Holz und ähnliche Materialien in ihre nun farbenfroheren Gemälde und schufen so eine dreidimensionale Vision. Diese von den Kubisten durchgeführte Collagetechnik „papier collé“ bildet somit heute die Grundlage für alle späteren Collagetechniken bis hin zu den Ready-mades.

Hauptmerkmale des Synthetischen Kubismus:

• Einführung von Collage-Elementen (papier collé)
• Hellerere, vielfältigere Farbpaletten
• Einfachere, größere geometrische Formen
• Mischtechnik unter Einbeziehung realer Objekte
• Dekorativerer und spielerischerer Ansatz
• Konstruktion statt Dekonstruktion von Formen

Eine weitere Form des Kubismus ist der Farbkubismus, auch Orphismus genannt, der hauptsächlich von dem Künstler Robert Delaunay vertreten wurde. Zu den wichtigsten Vertretern des Kubismus zählen Pablo Picasso, Georges Braque und Juan Gris.

Zusammenfassend lässt sich sagen: Zu den Merkmalen des Kubismus gehören: abgeflachtes Volumen, verwirrende Perspektive, Collage, mehrere Ansichtspunkte, Stillleben-Sujets, analytischer Ansatz, synthetische Rekonstruktion. Die Kubisten behandelten die Natur, als bestünde sie nur aus Würfeln, Kegeln und Kugeln.

Beispiele für kubistische Kunstwerke

Bemerkenswerte Beispiele für kubistische Gemälde sind:

1. Obstschale, Violine und Flasche, 1914 von Pablo Picasso
2. Klarinette und Rumflasche auf einem Kaminsims, 1911 von Georges Braque
3. Stillleben, 1914 von Pablo Picasso
4. Rumflasche und Zeitung, 1914 von Juan Gris
5. Das Sonnenrollo, 1914 von Juan Gris
6. Flasche und Fische, 1910-1912 von Georges Braque
7. Mandora, 1909-1910 von Georges Braque

Das Erbe des Kubismus in der modernen Kunst

Der Einfluss des Kubismus reicht weit über seine Anfangszeit hinaus und verändert grundlegend, wie wir Kunst verstehen und schaffen. Die Prinzipien der Bewegung beeinflussten:

• Abstrakter Expressionismus: Die Freiheit von darstellerischen Zwängen
• Futurismus: Die Darstellung von Bewegung und Dynamik
• Konstruktivismus: Die Verwendung geometrischer Formen in der Komposition
• Zeitgenössisches Design: Moderne Architektur und Grafikdesign
• Digitale Kunst: 3D-Modellierung und geometrische Abstraktion

Kubismus durch Praxis verstehen

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Wichtige Erkenntnisse über den Kubismus

1. Revolutionärer Ansatz: Der Kubismus lehnte die traditionelle Perspektive und Darstellung ab
2. Zwei Hauptphasen: Analytisch (1910-1912) und Synthetisch (ab 1912)
3. Geometrische Reduktion: Objekte auf geometrische Grundformen reduziert
4. Mehrere Ansichtspunkte: Gleichzeitige Darstellung verschiedener Blickwinkel
5. Dauerhafter Einfluss: Veränderte den Kurs der modernen Kunst grundlegend

Kunstgeschichte durch Schaffen erleben

Das Verständnis von Kunstbewegungen wie dem Kubismus bereichert unsere Wertschätzung für visuelle Kultur und kreativen Ausdruck. Ob Sie ein Kunstgeschichts-Enthusiast oder einfach nur neugierig auf verschiedene künstlerische Stile sind, das Erforschen dieser Konzepte durch praktisches Schaffen vertieft das Verständnis.

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Denken Sie daran: Kunstbewegungen wie der Kubismus erinnern uns daran, dass es nicht den einen „richtigen“ Weg gibt, die Realität darzustellen. Jede künstlerische Innovation eröffnet neue Möglichkeiten für den kreativen Ausdruck!

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