Waaraan zijn kubistische kunstwerken te herkennen? We laten je kennismaken met deze revolutionaire moderne kunststroming en verkennen de bepalende kenmerken van het kubisme die de kunstgeschiedenis voorgoed hebben veranderd.

Kubisme: Oorsprong en Ontwikkeling

Het kubisme is een artistieke stijl die tussen 1906 en 1908 in Frankrijk opkwam en vanuit ons huidige perspectief een van de meest revolutionaire vernieuwingen in de 20e-eeuwse kunst vertegenwoordigt. De term 'kubisme' is afgeleid van het Franse woord 'cube' of het Latijnse 'cubus', wat 'kubus' betekent. De doorslaggevende oprichters van deze kunststroming waren Pablo Picasso (1881-1976) en Georges Braque (1882-1963). Het kubisme, dat voortkwam uit de avant-gardebeweging in de schilderkunst, verving het fauvisme en luidde samen met het fauvisme het klassieke modernisme in.

Pro Tip: Ontdek onze schilderen op nummer collectie met ontwerpen voor volwassenen en kinderen, inclusief abstracte en geometrische patronen geïnspireerd door moderne kunststromingen.

Het kubisme brak met de tot dan toe heersende schildertradities door zijn revolutionaire weergavemethode. Picasso en Braque verwierpen een schilderstijl die illusionistische pogingen deed om mensen, landschappen en objecten ruimtelijk en driedimensionaal weer te geven. In hun werken richtten zij zich voornamelijk op het reduceren van objecten tot geometrische figuren als kegels, bollen of piramides. De kubistische kunststroming tilde zo het principe van artistieke abstractie naar nieuwe hoogten door wiskundige analyse van onderwerpen en hun daaropvolgende ontbinding in geometrische vormen. Het kubisme had echter geen officiële theorie of manifest.

Een belangrijke voorloper van het kubisme was Paul Cézanne met zijn werken en artistieke concepten. Picasso werd ook geïnspireerd door schilderijen van El Greco, Paul Gauguin, Henri Rousseau en de formele esthetiek van de Afrikaanse kunst. In 1914, met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog, begon de kunstbeweging uiteen te vallen.

Het kubisme wordt voornamelijk verdeeld in twee stijlen: Analytisch kubisme en synthetisch kubisme.

Analytisch kubisme

Het analytisch kubisme duurde van 1910 tot begin 1912 en markeerde de eerste fase van de kunststroming. In deze periode concentreerden kunstenaars hun werk op het onderzoeken van de gelijktijdige weergave van verschillende gezichtspunten van een object. De gesloten vormen van afgebeelde objecten en lichamen werden zo opengebroken ten gunste van een formeel ritme. Picasso en Braque lieten de regels van voorgrond, middengrond, achtergrond en centraal perspectief varen. Zelfs de belichting werd verwaarloosd in de methodologie van het Analytisch Kubisme. Bovendien schilderden de kubisten hun werken met slechts enkele, vrij bleke kleuren.

Belangrijkste kenmerken van het analytisch kubisme:

• Meerdere gezichtspunten tegelijk getoond
• Fragmentatie van objecten in geometrische vormen
• Beperkt, monochromatisch kleurenpalet (bruin, grijs, oker)
• Afschaffing van het traditionele perspectief
• Objecten geanalyseerd en opgedeeld in gefacetteerde vlakken
• Focus op structuur in plaats van kleur of emotie

Kenmerken van het synthetisch kubisme

In het synthetisch kubisme, vanaf ongeveer 1912, veranderden Picasso, Braque en vervolgens Juan Gris hun artistieke stijl. Het object dat in afzonderlijke geometrische figuren was verdeeld, werd nu weer in elkaar gezet. Het synthetisch kubisme bewoog zich, in tegenstelling tot zijn stilistische voorganger, van het abstracte naar het concrete. In deze fase gebruikten de kubisten nu ook voorwerpen die niet bij elkaar hoorden, maar lieten ze in elkaar overvloeien. Het synthetisch kubisme wordt dus verder geassocieerd met het ontstaan van de "collage".

De kunstenaars lijmden stukjes papier, kranten, behang, zand, hout en soortgelijke materialen in hun nu kleurrijkere schilderijen, waardoor een driedimensionale visie ontstond. Deze door de kubisten uitgevoerde collagetechniek "papier collé" vormt zo vandaag de dag de basis voor alle latere collagetechnieken tot en met ready-mades.

Belangrijkste kenmerken van het synthetisch kubisme:

• Introductie van collage-elementen (papier collé)
• Heldere, meer gevarieerde kleurenpaletten
• Eenvoudigere, grotere geometrische vormen
• Gemengde media met echte voorwerpen
• Meer decoratieve en speelse aanpak
• Constructie in plaats van deconstructie van vormen

Een andere vorm van kubisme is het kleurenkubisme, ook wel orphisme genoemd, dat voornamelijk werd vertegenwoordigd door kunstenaar Robert Delaunay. De belangrijkste vertegenwoordigers van het kubisme zijn Pablo Picasso, Georges Braque en Juan Gris.

Samengevat: Kenmerken van het kubisme zijn: afgeplat volume, verwarrend perspectief, collage, meervoudige gezichtspunten, stillevens, analytische benadering, synthetische reconstructie. De kubisten behandelden de natuur alsof die alleen uit kubussen, kegels en bollen bestond.

Voorbeelden van kubistische kunstwerken

Bekende voorbeelden van kubistische schilderijen zijn:

1. Fruit Bowl, Violin and Bottle, 1914 van Pablo Picasso
2. Clarinet and Bottle of Rum on a Mantelpiece, 1911 van Georges Braque
3. Still Life, 1914 van Pablo Picasso
4. Bottle of Rum and Newspaper, 1914 van Juan Gris
5. The Sunblind, 1914 van Juan Gris
6. Bottle and Fishes, 1910-1912 van Georges Braque
7. Mandora, 1909-1910 van Georges Braque

De erfenis van het kubisme in de moderne kunst

De invloed van het kubisme reikt veel verder dan de beginperiode en heeft de manier waarop we kunst begrijpen en creëren fundamenteel veranderd. De principes van de beweging beïnvloedden:

• Abstract expressionisme: De vrijheid van representatieve beperkingen
• Futurisme: De weergave van beweging en dynamiek
• Constructivisme: Het gebruik van geometrische vormen in de compositie
• Hedendaags design: Moderne architectuur en grafisch ontwerp
• Digitale kunst: 3D-modellering en geometrische abstractie

Het kubisme begrijpen door de praktijk

Hoewel het kubisme complex lijkt, kunnen de principes van het afbreken en reconstrueren van vormen worden begrepen door het zelf te doen. Onze abstracte schilderen op nummer collectie bevat ontwerpen geïnspireerd op geometrische kunststromingen, zodat u kleur- en vormverhoudingen kunt onderzoeken die vergelijkbaar zijn met die van de kubisten.

Voor wie geïnteresseerd is in het creëren van gepersonaliseerde geometrische kunst, kan onze schilderen op nummer eigen foto service uw foto's omzetten in vereenvoudigde, gestileerde composities die doen denken aan kubistische technieken.

Belangrijkste conclusies over het kubisme

1. Revolutionaire aanpak: Het kubisme verwierp het traditionele perspectief en de traditionele weergave
2. Twee hoofdfasen: Analytisch (1910-1912) en Synthetisch (vanaf 1912)
3. Geometrische reductie: Objecten gereduceerd tot geometrische basisvormen
4. Meerdere gezichtspunten: Gelijktijdige weergave van verschillende hoeken
5. Blijvende invloed: Veranderde de koers van de moderne kunst fundamenteel

Ervaar kunstgeschiedenis door creatie

Het begrijpen van kunststromingen als het kubisme verrijkt onze waardering voor visuele cultuur en creatieve expressie. Of je nu een kunstgeschiedenisliefhebber bent of gewoon nieuwsgierig naar verschillende artistieke stijlen, het verkennen van deze concepten door praktische creatie verdiept het begrip.

Blader door onze complete schilderen op nummer collectie om ontwerpen te vinden die aansluiten bij uw artistieke interesses, van klassieke stijlen tot moderne abstracte composities geïnspireerd door stromingen als het kubisme.

Onthoud: Kunststromingen als het kubisme herinneren ons eraan dat er niet één "juiste" manier is om de werkelijkheid weer te geven. Elke artistieke vernieuwing opent nieuwe mogelijkheden voor creatieve expressie!

Deel je artistieke verkenningen met #SwynkArtHistory - we vieren alle vormen van creatieve expressie!