Sommige kunstwerken zijn klein, andere enorm. Sommige zijn eeuwenoud, andere slechts decennia. Maar één ding hebben ze allemaal gemeen: elk schilderij fascineert kijkers met buitengewone schildertechnieken en de verhalen die ze vertellen.

We hebben tien van 's werelds beroemdste schilderijen verzameld om elk verhaal, techniek en mysterie achter deze meesterwerken te verkennen die de mensheid al generaties lang boeien.

Pro Tip: Wil je je eigen meesterwerk creëren maar ben je nog niet helemaal klaar om uit de vrije hand te schilderen? Probeer schilderen op nummer! Met onze beroemde schilderijen collectie, kun je verschillende meesterwerken van Van Gogh en Vermeer zelf namaken.

Mona Lisa van Leonardo da Vinci

Het olieverfschilderij dat da Vinci begin 16e eeuw op populierenhout schilderde, is een van de beroemdste ter wereld. Tot op de dag van vandaag speculeren kunstexperts over wie de Mona Lisa werkelijk was. De meesten geloven dat het Lisa del Giocondo is, de vrouw van een zijdehandelaar uit Florence.

Sinds 1815 hangt het kunstwerk in het koninklijke Palais du Louvre in Parijs, waar het vandaag de dag nog steeds toegankelijk is voor het publiek. Daarvoor versierde het de slaapkamer van Napoleon Bonaparte—stel je voor dat je elke ochtend wakker wordt met die raadselachtige glimlach!

Maar het grootste gespreksonderwerp blijft de mysterieuze glimlach van Mona Lisa. In 2008 ontdekten onderzoekers dat da Vinci de "sfumato" schildertechniek gebruikte. Sfumato is een schildertechniek die wordt gebruikt om de zachtst mogelijke overgangen te creëren, waardoor de subtiele vervaging en schaduw in haar gezicht ontstaan. Deze techniek omvat het aanbrengen van meerdere dunne lagen doorschijnende verf, waardoor een bijna onmerkbare gradatie tussen kleuren en tinten ontstaat.

De roem van het schilderij explodeerde na de diefstal in 1911 door de Italiaanse klusjesman Vincenzo Peruggia, die geloofde dat het schilderij naar Italië moest terugkeren. De diefstal haalde wereldwijd de krantenkoppen, en toen het schilderij twee jaar later werd teruggevonden, was het het beroemdste schilderij ter wereld geworden.

De Sterrennacht van Vincent van Gogh

De Nederlandse kunstenaar creëerde tijdens zijn leven meer dan 800 schilderijen. Een van zijn beroemdste is De Sterrennacht. Je kunt dit olieverfschilderij uit 1889 nu bewonderen in het Museum of Modern Art in New York City.

Wist je dat de wervelingen in de sterrenhemel een van de meest complexe wiskundige fenomenen vertegenwoordigen? Turbulentie. De Russische wetenschapper Kolmogorov ontwikkelde pas in de jaren 40 het wiskundige model om turbulentie weer te geven. Onderzoekers vermoeden dat van Gogh intuïtief wist hoe hij turbulentie met visuele precisie moest weergeven—een bewijs van zijn buitengewone observatievaardigheden.

De kunstenaar verbleef in een psychiatrische inrichting toen hij dit en andere schilderijen maakte. Hij liet zichzelf opnemen in het gesticht Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence nadat hij zijn linkeroor had afgesneden. Ondanks zijn verwarde toestand, of misschien juist daardoor, creëerde hij in deze periode enkele van zijn meest emotioneel krachtige en technisch innovatieve werken.

Verken onze complete Van Gogh collectie om zijn meesterwerken zelf na te maken.

Keuze van de Redactie: Creëer Je Eigen Meesterwerk met Schilderen op Nummer (Of Kies een Van Gogh of Vermeer)

Wil je een onvergetelijke artistieke reis beleven? Probeer onze schilderen op nummer sets voor volwassenen en kinderen:

1. Schilderen op Nummer van je Eigen Foto: Transformeer je persoonlijke foto's in unieke schilderen op nummer doeken. Herleef speciale momenten en voeg een persoonlijk tintje toe aan je interieur. Je kunt zelfs een foto van de Mona Lisa uploaden en deze zelf schilderen!
2. Kies uit Verschillende Thema's: Selecteer prachtige dieren, bloemen, en betoverende landschappen die zorgvuldig voor jou zijn samengesteld. Ontdek de ontspannende voordelen van creatieve expressie.

Schilderen op nummer is een uitstekende manier om stress te verminderen en creativiteit te stimuleren. Onze sets zijn zorgvuldig samengesteld met alles wat je nodig hebt om meteen te beginnen.

Alle schilderijen worden liefdevol verpakt en rechtstreeks aan je deur geleverd. Begin vandaag nog met schilderen en geniet van de vele voordelen van deze prachtige kunstvorm!

Wil je verder lezen? Het artikel gaat verder onder de afbeelding. Begin nu met bestellen door op de onderstaande afbeelding te klikken

De Schreeuw van Edvard Munch

De Schreeuw van de Noorse kunstenaar Edvard Munch is eigenlijk een serie expressionistische schilderijen. Ze tonen de Oslofjord—een fjord in het zuiden van Noorwegen—en een schreeuwende figuur. De schilder beeldde blijkbaar zichzelf af in dit angstige moment. In de zomer van 1891 zou een bloedrode zonsondergang hem hebben geterroriseerd terwijl hij aan het wandelen was. Deze ervaring dreef hem ertoe om twee jaar lang versies in verschillende stijlen te schetsen, waarmee hij de basis legde voor het expressionisme.

Munch creëerde vier versies van De Schreeuw met verschillende media: twee pastels (1893 en 1895) en two schilderijen (1893 en 1910). De invloed van het schilderij reikt veel verder dan de beeldende kunst—het is een cultureel icoon geworden dat moderne angst en existentiële vrees vertegenwoordigt.

Je kunt een van de schilderijen zien in de National Gallery in Oslo. Beide gestolen versies—een in 1994 en een andere in 2004—werden uiteindelijk teruggevonden en teruggebracht naar het museum. De pastelversie uit 1895 werd in 2012 voor bijna $120 miljoen geveild, waardoor het een van de duurste schilderijen is die ooit is verkocht.

Meisje met de Parel van Johannes Vermeer

De Hollandse meester schilderde zijn beroemdste werk in 1665. Meisje met de Parel werd onlangs "Het Meisje in de Spotlight" toen een team van wetenschappers het schilderij analyseerde met behulp van de modernste scanners en röntgentechnieken in het Mauritshuis. Het doel? Volgens de Nederlandse museumdirecteur Emily Gordenker wilden ze ontdekken hoe het was geschilderd en welke materialen Vermeer gebruikte.

De analyse onthulde fascinerende details: Vermeer schilderde oorspronkelijk een groen gordijn op de achtergrond, dat hij later overschilderde met de donkere achtergrond die we vandaag zien. De "parel" is misschien helemaal geen parel—het gebrek aan gedetailleerde accentuering suggereert dat het gepolijst zilver of tin zou kunnen zijn.

Wie was het meisje dat voor het portret poseerde? Het regiedebuut van Peter Webber uit 2004 suggereert een dienstmeisje dat in het huis van Vermeer werkte. Vermeer-expert Benjamin Binstock beweert echter dat we naar Vermeers oudste dochter, Maria, kijken. De waarheid blijft een mysterie, wat bijdraagt aan de aantrekkingskracht van het schilderij. Wat denk jij?

Verken onze Vermeer collectie om dit en andere meesterwerken uit de Gouden Eeuw na te maken.

De Volharding der Herinnering van Salvador Dalí

Hoe voelen dromen? De Spaanse schilder Salvador Dalí toont ons een interpretatie in zijn wereldberoemde meesterwerk "De Volharding der Herinnering". Hij beschreef dit type weergave als met de hand geschilderde droomfoto's. Het olieverfschilderij boeit bezoekers in het Museum of Modern Art in New York City sinds 1934.

Het schilderij is bevolkt met talloze symbolen: de structuur in het midden van het schilderij wordt verondersteld een zelfbeeld van Dalí te tonen—een vervormd profiel van de kunstenaar zelf. De vlieg en de smeltende klokken vertegenwoordigen verval en de vloeibaarheid van tijd. De mieren, een terugkerend symbool in Dalí's werk, vertegenwoordigen verval en ontbinding.

Dalí beweerde dat de zachte horloges geïnspireerd waren door het zien smelten van Camembertkaas in de zon, hoewel deze surrealistische verklaring waarschijnlijk even droomachtig is als het schilderij zelf. Ben je ook een beetje in de war als je ernaar kijkt? Dit is precies de reactie die de kunstenaar bij de kijkers wilde bereiken—om hen de realiteit zelf te laten heroverwegen.

Het schilderij meet slechts 24 × 33 cm (9½ × 13 inch), wat zijn monumentale impact op de kunstgeschiedenis nog opmerkelijker maakt. Dit kleine canvas heeft talloze kunstenaars beïnvloed en is de populaire cultuur binnengedrongen als het definitieve beeld van het surrealisme.

Het Laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci

Je kunt Leonardo da Vinci's legendarische fresco nu weer bewonderen in de renaissancekerk Santa Maria delle Grazie in Milaan. De kunstenaar creëerde de muurschildering in de voormalige eetzaal van het aangrenzende klooster van 1494 tot 1498. Na 20 jaar restauratie is het nu weer open voor het publiek, hoewel het bekijken beperkt is tot kleine groepen voor behoud.

Maar wat serveerde Da Vinci eigenlijk aan de protagonisten van zijn beroemde werk? Kunsthistorici en restaurateurs denken dat het fruit en vis is—belangrijke christelijke symbolen. Een theorie suggereert dat het rivierpaling is, omdat die veel voorkwamen in de omgeving van Milaan toen da Vinci het fresco schilderde. De eenvoud van de maaltijd contrasteert met het dramatische emotionele moment dat wordt vastgelegd—Jezus die zijn verraad aankondigt.

De innovatieve techniek van Da Vinci bleek problematisch voor het behoud. In plaats van traditioneel fresco (schilderen op nat pleisterwerk), experimenteerde hij met tempera op een droge muur, die al tijdens zijn leven begon te verslechteren. Ondanks talrijke restauratiepogingen door de eeuwen heen, is vandaag de dag slechts ongeveer 20% van de originele verf zichtbaar.

De Schepping van Adam van Michelangelo

Dit fresco is het oudste in onze collectie: de Italiaanse kunstenaar Michelangelo creëerde het tussen 1508 en 1512 op het plafond van de Sixtijnse Kapel in Rome. Gemaakt tijdens de Italiaanse hoogrenaissance, is het een van de beroemdste schilderijen uit die periode en een van de beroemdste aller tijden.

Het detail in het midden van het schilderij—de twee wijsvingers die elkaar bijna raken—is een iconisch beeld geworden, dat talloze parodieën en herinterpretaties inspireerde. Deze opening tussen de vingers vertegenwoordigt het moment voordat het leven Adam binnengaat, de spanning tussen het goddelijke en het menselijke.

Recente analyses suggereren verborgen betekenissen: de rode mantel die God omringt, lijkt op een anatomisch nauwkeurig menselijk brein, wat mogelijk het goddelijke bewustzijn vertegenwoordigt. Michelangelo, die dissecties uitvoerde om anatomie te bestuderen, heeft dit "geheim" mogelijk opzettelijk ingebed. Voor het schilderij moest de kunstenaar urenlang op zijn rug op een steiger liggen, wat ernstige lichamelijke aandoeningen ontwikkelde die hem de rest van zijn leven plaagden.

Guernica van Pablo Picasso

Picasso's beroemdste kunstwerk en de krachtigste anti-oorlogsverklaring van het modernisme meet maar liefst 27 vierkante meter (11 voet × 25,6 voet). De schilder creëerde het voor de Wereldtentoonstelling van Parijs in 1937 in slechts twee weken—een verbazingwekkende prestatie gezien de omvang en complexiteit.

Het schilderij beeldt het bombardement op Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog uit. Met alleen zwart, wit en verschillende grijstinten creëerde Picasso een universeel symbool van de wreedheid van oorlog. De gefragmenteerde, kubistische stijl vangt perfect de chaos en vernietiging van de moderne oorlogsvoering.

Een paar jaar geleden, voor de 80e verjaardag van Guernica, hield het Picasso Museum in Parijs een tentoonstelling over de totstandkoming van het schilderij. Het schilderij zelf was echter niet inbegrepen. In zijn testament specificeerde Picasso dat het schilderij pas naar Spanje mocht terugkeren nadat Franco was afgezet. Het bevindt zich nu in het Museo Reina Sofía in Madrid en mag Spanje misschien nooit meer verlaten—het wordt als te kwetsbaar beschouwd om te reizen.

Een Zondagmiddag op het Eiland La Grande Jatte van Georges Seurat

Het kostte kunstenaar Georges Seurat twee jaar om zijn beroemdste werk te creëren, waarbij hij stip na stip verf op zijn twee bij drie meter grote doek aanbracht. Dit schilderij is gemaakt in de pointillistische stijl—bestaande uit individuele, kleine stippen pure kleur. De ongemengde kleuren creëren een sterkere helderheid dan gemengde kleuren door optische menging in het oog van de kijker.

Georges Seurat wordt beschouwd als de uitvinder van deze stijl en de grondlegger van het neo-impressionisme. Zijn voornaamste zorg was harmonie tussen contrasten, kleuren en lijnen. Dit geeft het neo-impressionisme een precieze techniek, terwijl het open blijft voor interpretatie. De beweging verspreidde zich snel over Europa.

Voor het schilderij waren meer dan 3.456.000 verfstippen nodig. Seurat maakte meer dan 60 voorbereidende studies, waaronder 30 schilderijen, voordat hij aan het uiteindelijke werk begon. Verborgen details zijn onder meer een vrouw die aan de linkerkant vist (ongebruikelijk voor het Victoriaanse tijdperk) en een aap aan een riem, mogelijk een commentaar op de pretenties van de bourgeoisie.

Whistler's Moeder van James McNeill Whistler

De Amerikaanse kunstenaar James McNeill Whistler bracht zijn artistieke carrière door in Londen en Parijs. Net als Seurat volgde hij de prestigieuze École des Beaux-Arts om zijn vaardigheden verder te ontwikkelen. Zijn werken worden gekenmerkt door hun helderheid en soberheid—zeer in de geest van de realistische esthetiek. Dit wordt geïllustreerd in dit meesterwerk, "Arrangement in Grijs en Zwart nr. 1: Portret van de Moeder van de Kunstenaar", of gewoon bekend als Whistler's Moeder.

Hoewel zijn schilderijen opvallen door hun strakke lijnen, was kleurharmonie voor James McNeill Whistler altijd het belangrijkst. Zijn voorbeelden voor deze aanpak waren kunstenaars als Velázquez en Vermeer. Het schilderij werd bijna niet tentoongesteld—de Royal Academy wees het aanvankelijk af en accepteerde het pas toen een andere kunstenaar zijn inzending terugtrok.

Het schilderij werd een Amerikaans icoon nadat het in 1891 door de Franse regering werd gekocht, waardoor Whistler de eerste Amerikaanse kunstenaar was die werk in het Louvre had. Tijdens de Grote Depressie toerde het door Amerika en werd het een symbool van moederschap en familiewaarden. Het is nu gehuisvest in het Musée d'Orsay in Parijs.

Creëer Je Eigen Meesterwerk

Deze tien schilderijen hebben de kunstgeschiedenis gevormd en blijven miljoenen mensen wereldwijd inspireren. Nu kun je de vreugde ervaren van het zelf namaken van deze meesterwerken met onze schilderen op nummer collecties:

• Van Gogh Collectie - Inclusief Sterrennacht en Zonnebloemen
• Vermeer Collectie - Met Meisje met de Parel
• Beroemde Schilderijen Collectie - Meesterwerken van diverse kunstenaars
• Schilderen op Nummer Eigen Foto - Transformeer elk beroemd schilderij in jouw persoonlijke project

Onthoud: Elke grote kunstenaar begon als een beginner. Deze meesterwerken herinneren ons eraan dat kunst niet alleen gaat over technische perfectie, maar over het uiten van menselijke emotie, het vastleggen van momenten in de tijd en het delen van unieke perspectieven met de wereld. Begin vandaag nog aan je artistieke reis!

Deel je meesterwerkcreaties met #SwynkBeroemdeSchilderijen - we vieren elke penseelstreek!