34 Beroemde schilderijen en meesterwerken uit elk kunsttijdperk

Door de eeuwen heen van menselijke creativiteit hebben meesterkunstenaars miljoenen schilderijen geproduceerd, maar slechts een handjevol heeft echte onsterfelijkheid bereikt in ons collectieve bewustzijn. Deze meesterwerken blijven het publiek over de hele wereld boeien en overstijgen tijds- en culturele grenzen. Ga met ons mee op reis door de meest gevierde werken uit de kunstgeschiedenis.

Beroemde schilderijen uit de kunstgeschiedenis

Onze samengestelde selectie strekt zich uit van schittering uit de Renaissance tot moderne kunstinnovatie, met werken die artistieke bewegingen hebben gevormd en generaties hebben geïnspireerd. Hoewel elke verzameling ‘grootste schilderijen’ subjectief blijft, verschijnen deze meesterwerken consequent in musea, leerboeken en culturele discussies over de hele wereld. Elk kunstwerk vertelt een uniek verhaal over menselijke creativiteit en de evolutie van artistieke expressie.

Wist je dat? Veel van deze meesterwerken zijn verkrijgbaar als verf op nummer kits. Ontdek onze kunstcollectie met werken als Sterrennacht en Zonnebloemen van Van Gogh.

1. Leonardo Da Vinci - Mona Lisa

Geen enkele discussie over artistieke meesterwerken zou kunnen beginnen zonder de enigmatische glimlach te erkennen die kijkers al meer dan 500 jaar boeit. Dit renaissanceportret, gemaakt tussen 1503 en 1506 in Florence, bracht een revolutie teweeg in de artistieke techniek door het innovatieve gebruik van sfumato en psychologische diepgang.

Het schilderij kreeg internationale bekendheid na de diefstal uit het Louvre in 1911, waardoor het van een gerespecteerd kunstwerk in een mondiaal fenomeen veranderde. Toen het in 1913 werd teruggevonden, stroomden miljoenen mensen toe om het teruggegeven meesterwerk te aanschouwen. Tegenwoordig blijft haar mysterieuze blik de kijkers volgen door de kogelvrije tentoonstelling van het Louvre, waardoor dit misschien wel het meest herkenbare schilderij ter wereld is.

2. Michelangelo Buonarroti - De schepping van Adam

Dit iconische plafondfresco belichaamt de prestaties uit de Renaissance en geeft het bijbelse moment weer waarop goddelijk leven de mensheid binnenstroomt via bijna aanrakende vingertoppen. Dit meesterwerk, voltooid in 1512 als onderdeel van de uitgebreide decoratie van de Sixtijnse Kapel, meet een indrukwekkende 2,8 x 5,7 meter.

Michelangelo's anatomische precisie en dynamische compositie zorgden voor een revolutie in de plafondschildering. Het inzicht van de kunstenaar in de menselijke spieren, verkregen door dissectiestudies, creëerde figuren van ongekend realisme. Dit beeld is een universele afkorting geworden voor de vonk van creatie en goddelijke verbinding.

3. Vincent van Gogh - De sterrennacht

Dit wervelende nachtelijke landschap, geschilderd tijdens Van Goghs verblijf in het gesticht Saint-Paul-de-Mausole in 1889, vertegenwoordigt een van de meest geliefde beelden uit de kunstgeschiedenis. De dynamische penseelvoering en emotionele intensiteit van het schilderij zijn een voorbeeld van post-impressionistische innovatie.

Het schilderij, gemaakt tijdens een periode van mentale onrust, transformeert een eenvoudige nachtelijke hemel in een kosmische dans van energie en emotie. De cipres reikt omhoog als een donkere vlam, terwijl het dorp beneden vredig rust onder de turbulente hemel. Dit meesterwerk is nu gehuisvest in het Museum of Modern Art in New York en blijft kunstenaars over de hele wereld inspireren.

Maak je eigen versie met onze Sterrennacht verf op nummer kit.

4. Edvard Munch - De schreeuw

Dit expressionistische meesterwerk geeft universele angst weer door zijn vervormde figuur tegen een bloedrode lucht. Gemaakt als een serie van vier composities tussen 1893 en 1910, verkent elke versie verschillende media, waaronder olie, tempera en pastel.

De bekendheid van het schilderij groeide deels door de dramatische diefstalgeschiedenis: het werd gestolen in 1994 (waarbij de dieven een spottend briefje achterlieten over de slechte beveiliging) en opnieuw in 2004, voordat het in 2006 onder mysterieuze omstandigheden werd teruggevonden. Munchs inspiratie kwam van een paniekaanval tijdens een avondwandeling, toen hij de natuur zelf zag schreeuwen. Deze diepgewortelde uitdrukking van existentiële angst blijft van groot belang in de moderne tijd.

5. Leonardo Da Vinci - Salvator Mundi

Dit renaissanceportret van Christus als ‘Verlosser van de wereld’ staat bekend als het duurste schilderij uit de geschiedenis en werd in 2017 bij Christie’s voor 450 miljoen dollar verkocht. Dit olieverfschilderij, gemaakt rond 1500 op een notenhouten paneel, toont de meesterlijke techniek van Da Vinci in het weergeven van doorschijnend kristal en vloeiende stof.

Lang toegeschreven aan Da Vinci's atelier, uitgebreide restauratie en authenticatie bevestigden de hand van de meester. Het schilderij toont Christus terwijl hij een kristallen bol vasthoudt die de hemelbol voorstelt, terwijl hij met zijn andere hand een zegen aanbiedt. De astronomische prijs weerspiegelt zowel de artistieke verdienste als de extreme zeldzaamheid van Da Vinci's schilderijen; er bestaan slechts 15 tot 20 authentieke werken.

Redactionele keuze: maak je eigen meesterwerk met Schilderen op nummer(Kies uit Van Gogh, Vermeer en nog veel meer)

Ervaar het plezier van het opnieuw maken van beroemde kunstwerken met onze Schilderen op nummer collecties:

1. Aangepast schilderen op nummer: Transformeer uw persoonlijke foto's in overschilderbare doeken. Creëer blijvende herinneringen of maak beroemde kunstwerken van je favoriete meesters na.
2. Ontdek diverse thema's: kies uit verbluffende dieren, prachtige bloemen en adembenemende landschappen. Ontdek de therapeutische voordelen van creatieve expressie.

Schilderen op nummer biedt stressverlichting en creatieve voldoening voor artiesten van alle niveaus. Onze premiumkits bevatten alles wat nodig is om onmiddellijk te beginnen met schilderen.

Alle schilderijen worden met een zorgvuldige verpakking rechtstreeks naar uw deur verzonden. Begin vandaag nog aan je artistieke reis!

6. Paul Cézanne - De kaartspelers

Cézanne creëerde vijf versies van deze contemplatieve scène, waarbij elk verschillende composities en figuurarrangementen verkende. De serie, geschilderd in de jaren 1890, markeert een cruciaal moment in de kunstovergang van het impressionisme naar het kubisme.

Eén versie werd voor ongeveer $ 250 miljoen verkocht aan een privéverzamelaar, waardoor het een van de meest waardevolle schilderijen uit de geschiedenis is. Deze werken tonen Cézanne's revolutionaire benadering van vorm en ruimte en beïnvloeden kunstenaars als Picasso en Braque. De geconcentreerde stilte van de kaartspelers creëert een monumentale waardigheid en transformeert een eenvoudige tavernescène in tijdloze meditatie.

7. Diego Velázquez - Las Meninas

Dit complexe barokke meesterwerk presenteert een puzzel van perspectieven en realiteit. Het werd geschilderd in 1656 en toont de Spaanse koninklijke familie in een innovatieve compositie die de aard van de representatie zelf in twijfel trekt.

De Infanta Margarita Teresa staat in het midden, omringd door haar gevolg, terwijl Velázquez zelf aan zijn ezel verschijnt. Het meest intrigerende is dat de koning en de koningin alleen verschijnen als reflecties in een verre spiegel, wat suggereert dat ze de positie van de kijker innemen. Deze metaschilderij over schilderkunst heeft talloze kunstenaars geïnspireerd, van Goya tot Picasso, die allemaal nieuwe betekenissen hebben gevonden in hun ruimtelijke dubbelzinnigheden.

8. Rembrandt van Rijn - De Nachtwacht

Dit monumentale groepsportret bracht een revolutie teweeg in militieschilderijen door een statisch genre om te zetten in dynamisch drama. Het werd voltooid in 1642 en toont de militiecompagnie van kapitein Frans Banning Cocq in beweging, waardoor een ongekende diepte en beweging ontstaat.

Het schilderij heeft door de geschiedenis heen meerdere aanvallen overleefd: een ontslagen marinekok stak het neer uit werkloosheidswoede, een gestoorde leraar sneed het canvas door (restauratielittekens blijven zichtbaar) en iemand gooide zuur dat de bewakers snel verdunde met water. Ondanks deze aanvallen blijft Rembrandts meesterwerk nog steeds het topstuk van de schilderkunst uit de Nederlandse Gouden Eeuw.

9. Pierre-Auguste Renoir - Lunch van het roeigezelschap

Dit zonovergoten tafereel geeft de levensvreugde van het impressionisme perfect weer. Het grote doek (130 cm x 170 cm), geschilderd rond 1880-1881, toont de vrijetijdscultuur langs de Seine met opmerkelijke frisheid en spontaniteit.

Renoir, die tijdens zijn carrière ongeveer 6.000 werken maakte, beschouwde dit als een van zijn beste prestaties. Het samenspel van licht dat door de luifel filtert, de geanimeerde gesprekken en de ongedwongen elegantie van de bijeenkomst zijn voorbeelden van impressionistische idealen. Ieder figuur draagt bij aan de harmonie van de compositie, terwijl het individuele karakter behouden blijft.

10. Johannes Vermeer - Meisje met de parel

Dit barokke portret, vaak de 'Mona Lisa van het Noorden' genoemd, bereikt door eenvoud opmerkelijke intimiteit. Vermeer, geschilderd rond 1665, verwijderde alle achtergronddetails en concentreerde zich volledig op de directe blik van het meisje en de lichtgevende parel.

Het schilderij kreeg hernieuwde bekendheid door de roman van Tracy Chevalier uit 1999 en de verfilming ervan uit 2003 met Scarlett Johansson in de hoofdrol. Vermeers meesterlijke lichtbehandeling en de raadselachtige uitdrukking van het onderwerp creëren door de eeuwen heen een onmiddellijke emotionele band.

Maak dit meesterwerk na met onze Meisje met de parel, verf op nummer kit.

11. Caspar David Friedrich - Zwerver boven de zee van mist

Dit typisch romantische schilderij, gemaakt rond 1818, belichaamt de relatie van de mensheid met de sublieme natuur. De eenzame figuur die in mist gehulde bergtoppen aanschouwde, werd een icoon van de Duitse romantiek en filosofische contemplatie.

Friedrichs compositie plaatst de kijker achter de zwerver en deelt zijn verheven perspectief over het mysterieuze landschap. Het olieverfschilderij van 75 x 95 cm, gehuisvest in de Kunsthalle in Hamburg, zet inspirerende discussies voort over individuele ervaringen met de onmetelijkheid van de natuur.

12. Jean-Étienne Liotard - Het chocolademeisje

Dit portret, gemaakt rond 1745 in pastel op perkament, getuigt van uitzonderlijk technisch meesterschap. Liotard nam een dienstmeisje gevangen, waarschijnlijk afkomstig van het keizerlijke hof van Wenen, met ongekende details en helderheid.

Dit werk, geschilderd tijdens Liotards bezoek aan Wenen op uitnodiging van de keizerin, bereikt eeuwen vóór de fotografie fotografische precisie. De waardigheid van het bescheiden onderwerp en de aandacht van de kunstenaar voor texturen - van porselein tot stof - verheffen het dagelijks leven tot hoge kunst.

13. Gustav Klimt - Portret van Adele Bloch-Bauer I

Dit Art Nouveau-meesterwerk staat bekend als de 'Gouden Adele' en combineert olieverf met bladgoud en bladzilver, waardoor een weelderige decoratie ontstaat. In opdracht van Ferdinand Bloch-Bauer in 1903 besteedde Klimt drie jaar aan het perfectioneren van dit portret van Adele.

Na talloze voorbereidende schetsen creëerde Klimt een icoon uit de gouden eeuw van Wenen. De complexe geschiedenis van het schilderij omvat nazi-confiscatie en tientallen jaren van juridische strijd voordat het in 2006 voor 135 miljoen dollar werd verkocht. Het Byzantijns geïnspireerde goudwerk en de symbolische patronen transformeren portretten in decoratieve pracht.

14. Claude Monet - Waterlelies

Monets obsessieve verkenning van zijn Giverny-tuinvijver resulteerde in ongeveer 250 schilderijen. Deze werken, gemaakt tijdens zijn laatste decennia, duwen het impressionisme richting abstractie door middel van pure kleur en licht.

Hoewel de meeste zich in grote musea bevinden, werd één versie bij Christie's verkocht voor £ 41 miljoen, waarmee records werden gevestigd voor het werk van Monet. Deze schilderijen hebben het abstract expressionisme diepgaand beïnvloed, met hun all-over composities en het elimineren van horizonlijnen die de ontwikkelingen in de moderne kunst voorspelden.

15. Paul Gauguin - Wanneer ga je trouwen?

Dit levendige canvas, geschilderd in 1892 tijdens de eerste Tahitiaanse periode van Gauguin, werd in 2015 voor $210 miljoen verkocht, waarmee het kortstondig het record voor duurste kunstwerken vasthield. Het schilderij contrasteert met twee Tahitiaanse vrouwen die traditie en moderniteit vertegenwoordigen.

Gauguin zocht het paradijs op Tahiti, maar trof een gekoloniseerde samenleving aan die verwoest was door Europese ziekten. Ondanks deze desillusie creëerde hij lichtgevende werken waarin hij de inheemse cultuur eerde en tegelijkertijd de transformatie ervan erkende. De vereenvoudigde vormen en gedurfde kleuren van het schilderij hebben het fauvisme en het expressionisme aanzienlijk beïnvloed.

16. Leonardo Da Vinci - Het Laatste Avondmaal

Deze monumentale muurschildering van 4 x 9 meter bracht een revolutie teweeg in de religieuze kunst door middel van psychologisch drama en perspectiefbeheersing. Het werd in 1497 voltooid voor het klooster Santa Maria delle Grazie in Milaan en geeft het moment weer waarop Christus zijn verraad aankondigt.

De experimentele techniek van Da Vinci, schilderen op droog gips in plaats van op nat fresco, maakte meer details mogelijk, maar veroorzaakte binnen tientallen jaren verslechtering. Bij meerdere restauraties is geprobeerd het werk te conserveren, waarbij een beperkt aantal dagelijkse bezichtigingen dit kwetsbare meesterwerk nu beschermt. De wiskundige precisie en emotionele complexiteit van de compositie maken het tot een van de grootste prestaties van de westerse kunst.

17. Albrecht Dürer - Jonge haas

Deze aquarelstudie uit 1502 demonstreert revolutionaire naturalistische observatie. Dürer's nauwkeurige weergave van de vachttextuur, lichteffecten en anatomische nauwkeurigheid zette nieuwe normen voor natuurstudies.

Wat eenvoudig lijkt - een haas tegen een neutrale achtergrond - toont in werkelijkheid buitengewone technische innovatie. Deze fotorealistische prestatie dateerde eeuwen vóór de fotografie en inspireerde generaties kunstenaars tot gedetailleerde natuurobservatie. Het werk blijft het meest bekende beeld van Dürer.

18. Vincent van Gogh - Zonnebloemen

Van Goghs serie zonnebloemen, geschilderd in 1888, transformeerde een eenvoudig stilleven in emotionele expressie. Deze schilderijen, gemaakt om zijn Gele Huis te versieren voor het verwachte bezoek van Gauguin, stralen optimisme uit ondanks de worstelingen van Van Gogh.

Het bruin worden van de bloemen is het gevolg van pigmentafbraak: het chroomgeel reageert na verloop van tijd met licht. Van Goghs droom om samen met Bernard en Gauguin een kunstenaarskolonie te stichten is nooit werkelijkheid geworden, maar deze vrolijke schilderijen blijven symbolen van artistieke toewijding en vriendschap.

Schilder je eigen versie met onze Zonnebloemen verf op nummer kit.

19. Carl Spitzweg - De arme dichter

Deze humoristische maar sympathieke weergave van artistieke armoede werd het meest geliefde schilderij van Duitsland. Het werd gemaakt in 1839 en toont een schrijver die in bed in zijn ijskoude zolderkamer werkt en manuscripten verbrandt voor warmte.

Aanvankelijk afgewezen als beledigend voor dichters, kreeg Spitzwegs zachte satire uiteindelijk een iconische status en verscheen hij op postzegels en in de populaire cultuur. De verkoop in 2012 van een olieverfschets voor $ 540.000 getuigde van blijvende waardering voor Spitzwegs medelevende humor over creatieve strijd.

20. Katsushika Hokusai - De grote golf bij Kanagawa

Deze houtsnede uit Hokusai's serie "Zesendertig gezichten op de berg Fuji" (1829-1833) werd wereldwijd het meest herkenbare beeld van de Japanse kunst. De dramatische compositie legt de kracht van de natuur vast door middel van een gestileerd en toch dynamisch ontwerp.

De klauwachtige schuimvingers van de golf bedreigen drie boten, terwijl de berg Fuji op de achtergrond vervaagd lijkt. Deze prent had een diepgaande invloed op westerse kunstenaars en droeg bij aan de Japonisme-beweging. De grafische kracht ervan blijft wereldwijd inspireren tot hedendaags design en de populaire cultuur.

21. Jheronimus Bosch - De tuin der lusten

Dit raadselachtige drieluik, gemaakt rond 1500, presenteert de reis van de mensheid van het paradijs via aards genot naar de verdoemenis. Het enorme werk (220 cm x 390 cm) bevat honderden fantastische wezens en scenario's die elke interpretatie tarten.

Het linkerpaneel toont Eden, het midden toont wereldse geneugten, terwijl het rechterpaneel de kwellingen van de hel onthult. In gesloten toestand tonen de buitenste panelen de schepping van de aarde in grisaille. De surrealistische verbeeldingskracht van Bosch was vier eeuwen ouder dan het surrealisme, waardoor een eindeloze fascinatie ontstond in het Prado Museum in Madrid.

22. Franz Marc - De toren van blauwe paarden

Marc's expressionistische meesterwerk uit 1913 belichaamt zijn spirituele benadering van dierlijke onderwerpen. Het monumentale doek (200 cm x 130 cm) toont vier blauwe paarden in oplopende compositie, wat transcendentie suggereert door middel van kleurensymboliek.

Marc's artistieke ontwikkeling omvatte het fauvisme, het kubisme en het orfisme voordat de Eerste Wereldoorlog op tragische wijze een einde maakte aan zijn leven. Het schilderij verdween tijdens de chaos van de Tweede Wereldoorlog en was voor het laatst bekend in nazi-bezit. Het verlies vertegenwoordigt talloze culturele schatten die door conflicten zijn vernietigd, waardoor alleen foto's overblijven van Marc's levendige visie.

23. Sandro Botticelli - De geboorte van Venus

Dit meesterwerk uit de Renaissance, geschilderd rond 1485 in tempera op canvas, bracht een revolutie teweeg in de westerse kunst door de herintroductie van mythologische naaktheid. Botticelli's Venus komt volgroeid uit de zee tevoorschijn en belichaamt zowel klassieke idealen als christelijke symboliek.

Het seculiere onderwerp en de naakte godin van het schilderij daagden middeleeuwse tradities uit en schiepen een precedent voor het humanisme uit de Renaissance. De onmogelijke houding en het golvende haar van Venus creëren een etherische schoonheid die de fysieke realiteit overstijgt. Dit werk vormde de aanzet voor de hernieuwde viering van de menselijke vorm en de heidense mythologie in de westerse kunst.

24. Albrecht Dürer - Het grote stuk gras

Dürer's aquarel uit 1503 verheft eenvoudig gras tot hoge kunst door nauwgezette observatie. Deze natuurstudie geeft gewone planten weer met wetenschappelijke precisie, terwijl de artistieke gevoeligheid behouden blijft.

De compositie bevat verschillende grassen, paardebloemen en aarde, weergegeven met buitengewone details. Deze democratische aandacht voor de over het hoofd geziene natuur vormde de grondslag voor eeuwenlange botanische illustratie en natuurkunst. Dürer bewees dat elk onderwerp artistieke aandacht verdiende als het met voldoende zorg werd bekeken.

25. Fresco van Rafaël - De school van Athene

Dit enorme fresco (7,7 meter breed), voltooid in 1511 voor de Vaticaanse appartementen van paus Julius II, viert filosofisch onderzoek. De grootste denkers van het oude Griekenland komen samen in een onmogelijke tijdelijke eenheid binnen perfecte renaissancearchitectuur.

Centrale figuren Plato en Aristoteles belichamen tegengestelde filosofieën door middel van gebaren: Plato wijst naar de hemel naar idealen, terwijl Aristoteles de aardse realiteit aangeeft. Omringende filosofen, waaronder Socrates, Pythagoras en Diogenes, vertegenwoordigen kennistakken. Raphael maakte hedendaagse portretten en schilderde zichzelf zelfs terwijl hij observeerde vanaf de rand van de compositie, waarbij hij renaissanceprestaties koppelde aan klassieke wijsheid.

26. Pablo Picasso - Guernica

Dit anti-oorlogsmonument van 3,5 x 7,75 meter transformeert historische tragedie in universeel protest. Het werd gemaakt voor de Parijse tentoonstelling van 1937 en is een reactie op de bombardementen op Guernica tijdens de Spaanse burgeroorlog door nazi- en Italiaanse troepen.

Picasso's gefragmenteerde kubistische stijl geeft perfect de chaos en het lijden van de oorlog weer. Het monochrome palet suggereert krantenfotografie, terwijl stier, paard en gloeilamp complexe symboliek creëren. Na 46 voorbereidende studies bereikte Picasso een meesterwerk dat specifieke gebeurtenissen overstijgt en alle oorlogvoering veroordeelt.

De kwetsbare toestand van het schilderij als gevolg van uitgebreide reizen en vandalisme (waaronder zuur in 1974) leidde tot permanente installatie in het Reina Sofía Museum in Madrid. Ondanks de schade blijft Guernica het krachtigste vredesstatement van de kunst.