Zu Beginn des 20. Jahrhunderts explodierte eine revolutionäre Kunstbewegung wie ein Feuerwerk auf der Szene: der Fauvismus. Hier zeigen wir Ihnen, wer diesen explosiven Stil geprägt hat, wie er entstand und warum die Bewegung der „Wilden Bestien“ nur drei bemerkenswerte Jahre dauerte und die Kunst dennoch für immer veränderte.

1. Was ist Fauvismus?

Der Fauvismus ist ein Stil der klassischen Moderne in der Malerei, der durch explosive Farben, kühne Pinselstriche und eine stark vereinfachte Darstellung gekennzeichnet ist, bei der der emotionale Ausdruck über die realistische Darstellung gestellt wurde. Der Vorläufer des Fauvismus war der Impressionismus, aber während die Impressionisten Licht und Atmosphäre einfingen, entfesselten die Fauvisten reine Farbe und rohe Emotionen. Die französischen Künstler Henri Matisse und André Derain prägten diesen revolutionären Ansatz in der Malerei, der die gesamte nachfolgende moderne Kunst beeinflussen sollte.

Der Fauvismus stellte die erste große künstlerische Revolution des 20. Jahrhunderts dar. Er befreite die Farbe von ihrer beschreibenden Rolle und ermöglichte ihr, für ihre eigene Ausdruckskraft zu existieren. Ein Baum musste nicht braun und grün sein – er konnte lila, orange oder jede andere Farbe sein, die die emotionale Reaktion des Künstlers darauf ausdrückte.

Bestimmende Merkmale des Fauvismus:

1. Dicke, wilde Pinselstriche, die über die Leinwand tanzen
2. Revolutionäre Techniken des Farbauftrags
3. Vereinfachte, fast primitive Formen
4. Kühne, unkonventionelle Sujets

Dicke, wilde Pinselstriche

Das Ziel war niemals, ein fotografisches Bild zu schaffen. Dicke, wilde Pinselstriche dominierten die Leinwand und erzeugten ein Gefühl von Spontaneität und roher Energie. Dies waren keine sorgfältigen, kontrollierten Striche, sondern leidenschaftliche Ausdrücke der unmittelbaren Reaktion des Künstlers auf sein Motiv. Die Pinselführung selbst wurde Teil des emotionalen Inhalts des Gemäldes.

Fauvistische Pinselstriche waren:

• Kühn und selbstbewusst, oft mit sichtbarer Textur
• Variabel in Größe und Richtung, um Rhythmus zu erzeugen
• Schnell aufgetragen, um spontane Gefühle einzufangen
• Verwendet, um Form durch Farbe statt durch Linie zu schaffen

Revolutionäre Maltechnik

Die Verwendung von Farbe unterschied sich radikal von jedem früheren Stil – sie wurde zum Herzstück des künstlerischen Schaffens. Während Ölfarbe häufig verwendet wurde, wurde sie oft direkt aus der Farbtube auf die Leinwand aufgetragen, wodurch intensive, reine Farben entstanden. Farbmischungen wurden durch Pinselstriche verschiedener reiner Farben erzielt, die nebeneinander platziert wurden, sodass das Auge des Betrachters sie optisch mischen konnte.

Vor dem eigentlichen Malprozess wurden die Farben nur minimal gemischt. Reine, leuchtende Farben dominierten jede Leinwand. Nur sehr wenige Maler verwendeten gelegentlich gedämpfte Töne, und selbst dann nur sparsam. Diese Technik schuf Gemälde, die vor Energie und Leben zu vibrieren schienen.

Zu den wichtigsten Farbprinzipien gehörten:

• Willkürliche Farbe: Objekte, die für emotionale Wirkung in unrealistischen Farben gemalt wurden
• Komplementärkontraste: Platzierung von Gegensätzen wie Rot und Grün nebeneinander für maximale Wirkung
• Farbtemperatur: Verwendung von warmen und kalten Farben, um räumliche Beziehungen zu schaffen
• Reine Pigmente: Minimale Mischung, um die Farbintensität zu erhalten

Vereinfachte Formen

Die Realität stand im Fauvismus nicht mehr im Vordergrund, ganz im Gegensatz zum Impressionismus. Die Landschaften lebten hauptsächlich von Farben und emotionaler Wirkung anstatt von realistischer Darstellung. Formen wurden auf ihre wesentlichen Elemente reduziert, was eine primitive, fast kindliche Qualität erzeugte, die paradoxerweise eine anspruchsvolle emotionale Tiefe vermittelte.

Diese Vereinfachung war kein Mangel an Können – diese Künstler konnten realistisch malen, entschieden sich aber dagegen. Sie glaubten, dass sie durch das Entfernen unnötiger Details zum emotionalen Kern ihrer Motive vordringen konnten.

Bevorzugte Motive

Die Sujets waren zahlreich und vielfältig. Von Aktgemälden und Porträts bis hin zu Stillleben und Objekten war alles vertreten. Dennoch fällt die Betonung von Naturszenen dramatisch auf. Besonders die Landschaften Südfrankreichs inspirierten die Maler. Die Helligkeit und Intensität des Lichts in der Provence und an der Côte d'Azur fesselten Derain und Matisse und wurden zum perfekten Labor für ihre Farbexperimente.

Beliebte fauvistische Sujets waren:

• Mediterrane Landschaften: Sonnendurchflutete Szenen aus Südfrankreich
• Porträts: Gesichter in unerwarteten, emotionalen Farben dargestellt
• Akte: Figuren, die auf wesentliche Formen und kühne Farben reduziert sind
• Hafenszenen: Boote und Wasser, die Möglichkeiten zur Farbreflexion boten
• Innenszenen: Häusliche Räume, die durch wilde Farben verwandelt wurden

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2. Warum „Wilde Bestien“? Die Namensgebung des Fauvismus

Der Name Fauvismus leitet sich vom französischen Wort „fauves“ ab – wilde Bestien. Dieser Ausdruck entstand im Zusammenhang mit dem Stil auf einer Ausstellung 1905 in Paris im Salon d'Automne. Dort stellte eine Gruppe von Künstlern ihre schockierend farbenfrohen Gemälde im selben Raum aus. Eine klassische Büste des Bildhauers Albert Marque stand zwischen den Gemälden und bildete einen starken Kontrast zu den sie umgebenden explosiven Farben.

Der Kunstkritiker Louis Vauxcelles, der die Ausstellung besuchte, bemerkte, die schöne Skulptur sei wie „Donatello chez les fauves“ (Donatello unter den wilden Bestien). Diese witzige Bemerkung wurde in einem Zeitungsartikel aufgegriffen, und so waren die Fauves geboren. Ironischerweise sahen sich die damaligen Künstler nie als eine konspirative Gruppe, die einen neuen Kunststil entwickelte. Sie wehrten sich dagegen, Fauves genannt zu werden, und wollten als Individuen und nicht als Bewegung gesehen werden.

Der Name, der als Beleidigung begann, wurde zu einem Ehrenzeichen. Heute evoziert „Fauvismus“ nicht Wildheit im negativen Sinne, sondern die ungezähmte Freude und Freiheit des reinen künstlerischen Ausdrucks.

3. Die blitzschnelle Geschichte des Fauvismus

Die Geschichte der Fauves ist so intensiv wie kurz – ein brillanter Blitz, der neue Möglichkeiten für die Kunst beleuchtete. Hier ist die zusammengefasste Geschichte von Anfang bis Ende:

1904 – Die Pioniere treten hervor

Die Maler der Fauve-Bewegung waren zum Zeitpunkt der Entstehung des Fauvismus zwischen 20 und 30 Jahre alt und wurden in unruhige Zeiten geboren. Die Niederlage Frankreichs im Deutsch-Französischen Krieg war noch frisch, Paris befand sich im sozialen Umbruch. Alle Maler dieser Zeit wuchsen unter schwierigen Bedingungen auf, was in Verbindung mit politischen Auseinandersetzungen wahrscheinlich einen erheblichen Einfluss auf ihre kreative Arbeit hatte.

Die Bewegung um Henri Matisse begann 1904, als er den Sommer mit Paul Signac verbrachte, der ihn in den Neo-Impressionismus und Pointillismus einführte. Matisse war besonders begeistert von der Verwendung reiner Farbe, was er an seinen Freund André Derain weitergab. Von diesem Moment an entwickelte die Bewegung ein Eigenleben. Dieser Sommer in Collioure, einem kleinen Fischerdorf am Mittelmeer, wurde zum Schmelztiegel, in dem der Fauvismus geschmiedet wurde.

1905 – Die Geburt des Fauvismus

Zum ersten Mal stellten alle fauvistischen Künstler gemeinsam auf dem Herbstsalon von 1905 im Raum VII aus, der als „cage centrale“ (zentraler Käfig) bekannt wurde. Dies war der Startschuss für viele weitere gemeinsame Ausstellungen. Obwohl die Maler kritisiert wurden und bei konservativen Kritikern meist auf Entsetzen stießen, erkannten einige Kunsthändler und fortschrittliche Sammler das revolutionäre Potenzial dieses neuen Stils.

Die öffentliche Reaktion war explosiv:

• Kritiker nannten die Werke „ein Topf Farbe, der dem Publikum ins Gesicht geschleudert wurde“
• Die Zuschauer waren schockiert von orange gemalten Bäumen und grün gemalten Gesichtern
• Fortschrittliche Sammler wie Leo und Gertrude Stein begannen sofort zu kaufen
• Der Skandal machte die Künstler über Nacht berühmt

1906 – Die Fauves auf ihrem Höhepunkt

Andere Künstler, darunter Raoul Dufy, Othon Friesz und Georges Braque, wurden von dem neuen Stil inspiriert und steuerten Werke bei. So fanden bereits 1906 Ausstellungen zusammen mit der alten Garde der Fauves statt. Der Höhepunkt war der Herbstsalon in Paris, wo der Fauvismus seinen Zenit erreichte.

Dies war das goldene Jahr des Fauvismus:

• Große Sammler begannen, stark zu investieren
• Internationale Ausstellungen verbreiteten den Stil in ganz Europa
• Junge Künstler strömten herbei, um sich der Bewegung anzuschließen
• Die Preise für fauvistische Werke stiegen in die Höhe
• Der Stil beeinflusste Künstler von Russland bis Amerika

1907 – Das Ende der Fauves

Ende 1906 entwickelten sich die fauvistischen Künstler bereits in verschiedene Richtungen. Matisse konzentrierte sich auf die zweidimensionale Verwendung von Farbe und Konturen und bewegte sich auf seinen charakteristischen dekorativen Stil zu. Braque seinerseits leistete Pionierarbeit für den Kubismus, der aus dem Fauvismus hervorging. Infolgedessen spaltete sich die Fauve-Gruppe bis 1907 in verschiedene Lager auf, wobei insbesondere der Kubismus große Popularität erlangte. Obwohl die Fauves zu neuen Stilen übergingen, inspirierte die Kunstbewegung in den folgenden Jahrzehnten weiterhin neue Generationen von Künstlern.

4. Fauvismus vs. Expressionismus: Schwesterbewegungen

Expressionismus ist der Name der Kunstbewegung im deutschsprachigen Raum (insbesondere die Gruppe Die Brücke), während der Fauvismus der parallele Stil in Frankreich war. Beide Bewegungen entstanden etwa zur gleichen Zeit und verfolgten ähnliche Ziele – Emotionen durch Farbe und Form auszudrücken anstatt durch realistische Darstellung – entwickelten sich aber unabhängig voneinander mit unterschiedlichen Merkmalen:

Fauvismus (Frankreich)	Expressionismus (Deutschland)
Freudige, optimistische Verwendung von Farbe	Oft dunklerer, angstvollerer Ton
Mediterranes Licht und Landschaften	Urbane Szenen und psychologische Themen
Dekorative Qualitäten	Eckige, aggressive Formen
Kurze Bewegung (1904-1907)	Länger andauernd (1905-1925)

5. Die Schlüsselfiguren, die den Fauvismus zum Brüllen brachten

Gustave Moreau – Der inspirierende Lehrer

Gustave Moreau war Maler und leidenschaftlicher Lehrer an der École des Beaux-Arts in Paris. Was Moreau auszeichnete, war seine Leidenschaft, Wissen anders zu vermitteln als mit traditionellen akademischen Methoden. Er verbrachte viel Zeit mit seinen Schülern, hörte ihnen zu und diskutierte mit ihnen, anstatt Regeln vorzuschreiben.

Moreau ermutigte immer jeden, seine eigene Individualität und seinen eigenen Stil zu entwickeln, und sagte berühmt: „Ich bin die Brücke, über die ihr gehen müsst.“ Er zog besonders Studenten an, die Querdenker waren und etwas jenseits der konventionellen akademischen Malerei suchten. Gustave Moreaus Einfluss und Motivation wurden von den Fauves immer wieder gelobt und können im Nachhinein nicht hoch genug eingeschätzt werden. Zu seinen Schülern zählten nicht nur Matisse, sondern auch Georges Rouault und Albert Marquet.

Henri Matisse (1869-1954) – Der König der Farbe

Kein Maler ist mehr mit dem Fauvismus verbunden als Henri Matisse. Er war ein Schüler von Moreau und fand später Unterstützung bei Camille Pissarro. Um 1900 begann er, einfacher und mit intensiveren Farben zu malen. In der Kunstwelt war er sehr umstritten – Kunstkritiker sahen seine Arbeit zunächst als anstößig für den guten Geschmack an.

Matisses Weg zum Fauvismus:

• Begann als Rechtsreferendar, bevor er während einer Krankheit die Malerei entdeckte
• Studierte traditionelle Techniken, fühlte sich aber eingeschränkt
• Entdeckte die emotionale Kraft der Farbe durch den Impressionismus
• Entwickelte seinen charakteristischen Stil aus flachen Farbebenen und dekorativen Mustern
• Entwickelte sich nach dem Fauvismus weiter zu Papierschnitten und vereinfachten Formen

Sein berühmtes Zitat fängt den Geist des Fauvismus ein: „Ich male keine Dinge. Ich male den Unterschied zwischen den Dingen.“

André Derain (1880-1954) – Der Mitbegründer

André Derain wird oft in einem Atemzug mit Matisse genannt. Er lernte Matisse 1900 kennen, und sie wurden enge Freunde. Ein künstlerischer Sommer, den sie 1905 gemeinsam in Collioure verbrachten, war entscheidend für die Entwicklung des fauvistischen Stils. Ihre Briefe aus dieser Zeit offenbaren die Aufregung ihrer Entdeckungen über Farbe und Form.

Derain pflegte zwei verschiedene Ansätze:

• Der direkte Stil mit der Farbe im Vordergrund
• Ein dynamischer Stil mit mehr Betonung auf der Form

André Derain spielte auch eine wichtige Rolle im Kubismus nach dem Ende des Fauvismus, was die Rolle der Bewegung als Brücke zu anderen modernen Stilen zeigt.

Vollständige Liste der fauvistischen Künstler

Die folgenden Künstler hatten maßgeblichen Einfluss auf den Stil des Fauvismus, obwohl sie sich immer dagegen wehrten, in einen Topf geworfen zu werden:

1. Henri Matisse – Der unbestrittene Anführer und beständigste Fauve
2. André Derain – Mitbegründer, der mehrere Stile innerhalb des Fauvismus erkundete
3. Maurice de Vlaminck – Der gewalttätigste und aggressivste im Farbgebrauch
4. Albert Marquet – Zurückhaltender, aber immer noch kühn in der Farbe
5. Raoul Dufy – Brachte dekorative Qualitäten in den Fauvismus
6. Othon Friesz – Betonte die Struktur innerhalb wilder Farben
7. Georges Braque – Kurze Fauve-Periode, bevor er den Kubismus begründete
8. Henri Manguin – Konzentrierte sich auf sinnliche Farbharmonien
9. Charles Camoin – Sanfterer Ansatz zur Fauve-Farbe
10. Jean Puy – Kombinierte Fauvismus mit impressionistischen Techniken
11. Louis Valtat – Vorgänger, der die Bewegung beeinflusste
12. Kees van Dongen – Niederländischer Künstler, der den Fauvismus in die Porträtmalerei brachte

Der nachhaltige Einfluss: Was nach dem Fauvismus kam

Nachdem die meisten Fauves sich dem Kubismus und anderen Stilen zuwandten, war die Kunstbewegung des Fauvismus in ihrem Einfluss bei weitem nicht am Ende. Besonders in Ungarn, Spanien, Belgien und Russland ließen sich berühmte Künstler wie Kasimir Malewitsch und Wassily Kandinsky von der fauvistischen Farbbefreiung inspirieren. Diese Künstler wurden dann zu Pionieren der abstrakten Malerei, was zeigt, wie die kurze Explosion des Fauvismus Wellen schlug, die die gesamte moderne Kunst veränderten.

Das Vermächtnis des Fauvismus umfasst:

• Farbbefreiung: Befreite die Farbe für immer von ihrer beschreibenden Funktion
• Emotionaler Ausdruck: Etablierte Emotionen als gültigen künstlerischen Inhalt
• Vereinfachte Formen: Ebnete den Weg für die Abstraktion
• Künstlerische Freiheit: Gab die Erlaubnis für alle nachfolgenden experimentellen Kunstformen
• Deutscher Expressionismus: Die Brücke direkt vom Fauvismus inspiriert
• Abstrakter Expressionismus: Amerikanische Bewegung, die auf fauvistischen Farbprinzipien aufbaut
• Zeitgenössische Kunst: Beeinflusst Künstler bis heute

Erleben Sie kühne Farben in Ihrer eigenen Kunst

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Warum der Fauvismus heute noch von Bedeutung ist

Obwohl der Fauvismus nur drei Jahre dauerte, hallt sein Einfluss weiter nach. In unserer von Instagram-Filtern und digital verbesserten Welt erinnern uns die Fauves daran, dass die Realität subjektiv ist, dass Emotionen wichtiger sind als Genauigkeit und dass Kunst Freude bringen sollte.

Die Fauves lehren uns:

• Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden, wenn die Kreativität es erfordert
• Farbe hat eine emotionale Kraft jenseits der Beschreibung
• Einfachheit kann Komplexität vermitteln
• Kurze Bewegungen können eine ewige Wirkung haben
• Freude und Optimismus sind gültige künstlerische Ausdrucksformen

Denken Sie daran: Die Fauves wurden als Beleidigung „wilde Bestien“ genannt, aber sie trugen es als Ehrenzeichen. Haben Sie keine Angst, Ihre eigenen wilden Farben zu entfesseln – jeder große Künstler galt einst als zu kühn für seine Zeit!

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